为何香港电影突然衰落？

向政治屈膝、采取自我阉割，只是很小一部分原因。
更大的原因，还得是人才流失。
但转折点确实是97。

如果人类现在突然具备了走出太阳系、移民外星的能力，地球也会衰落。
再看看美国的发展史，你觉得西海岸更繁荣、还是东海岸更繁荣？据说如果把加州当成一个 “国家” 来看，它的经济也排得进世界前五。

再说了，香港电影以前多佳作，但又不是全都是佳作，烂片同样多吖。还不是因为 “电影” 这个产业很挣钱嘛，什么人都想削尖脑袋往里钻。我记得当年某明星，可是被黑道人员用枪指着脑袋拍戏的。
存在类似现象的，还有 “音乐” 界。但是整个香港乐坛能有几首原创经典？还不是从别人手里买来甚至偷来曲子、再配上中文歌词，你只要形象过关、或 “门道” 多，哪怕五音不全，也有人愿意把你包装成 “歌星”，反正这都可以靠软件调。比如张柏芝那种沙哑的嗓子，哪像个唱歌的？也难怪别人嘲笑香港乐坛 “原创音乐没几首，天王天后满地走”。黄家驹就是看不惯这个，才离开香港的。但黄家驹又不是才华横竖都溢的周杰伦，其水平最多只能在香港当个鸡头，却坚持要跑到人才辈出的日本去当凤尾，那么混不下去也是早晚的事，所以最后不得不去参加综艺节目，结果就这么一次，莫名其妙就把命给弄没了。

如果大环境挣钱的方式只有这几种，势必造成独木桥现象。专业能力过硬的当然能暂时吃稳这碗饭、能为整个行业贡献佳作，但这种人显然不是排第一位的。当黑道人员也想挤进来分蛋糕，虽然没专业能力，但有钱、有枪吖，人气高、演技好的演员能不受这种人摆布么？那么个别有实力、但没节操的演员，会不会主动涉黑？演员强奸演员、最后把受害者逼成精神病的事，都能被盖几十年，香港当年的 “法治” 又能比中国健康多少？

一旦97，香港人就等于凭空多出了一块巨大的市场、还是一个极其腐败的大环境。投入低、回报高、还 “合法” 的赚钱渠道突然多了，谁还愿意留着电影圈辛辛苦苦做专业、与牛鬼蛇神们挤独木桥、还随时得承担被黑社会威胁的风险？
真正能够做大 “电影” 这整块蛋糕的人才转行了，资金也走了，甚至长得漂亮点的也走了，你指望留下来的人能掀得起多大风浪？
杜汶泽留下来了，但这小子照样是先主动或被动参与了中国市场、在中国混不下去才被迫 “留” 在香港，而且本身就不是什么多有才华、有钱的人，其能弄得出什么 “佳片” 来？
黄秋生留下来了，但性质跟杜汶泽也差不多。虽然有演技，但这种人充其量只能是将才、而不是帅才，其并不能自编自导。换句话说，这只是个给别人打工的高级技术人才，而不是能缔造团队、向更多人提供饭碗的老板。并且即便是这样的一个人，也快离开香港、变成台湾人了。

洪金宝以前有很多好电影，甚至公然在自己电影里嘲讽中共，而现在也得乖乖地夹着尾巴做人、拍《我的特工爷爷》来辣大家的眼睛。这胖子跟成龙是一路货色，只不过以前无节操跪舔资本市场，现在无节操跪舔政府权力而已。同样都是跪舔，只是舔的对象不一样，本质就没变过。
稍微好点的，恰恰是王晶这个烂片之王。虽然同样都是跪舔，但毕竟从头到尾一直舔的是市场、充其量是舔资本家，起码我个人还没发现王晶有像成龙那样前面跪舔黑社会的权力、现在跪舔黑社会政府的权力。

总结：能够提供本子和资源、能够撑起全局的 “帅才”，要么主动或被动地转行、要么被政治限制了才华的发挥；
不一定能撑起全局，但好歹也算是 “将才” 的，要么投奔了新的主公、要么为原来的主公守节，但这种人都只是给别人打工，无法振兴香港电影；
普通士卒，既能从香港选，也能从中国选，中国这边不仅便宜、有的还愿意陪你睡，那掌握权势的人干嘛还要从香港这么个小地方选人呢？

也就吴京、杨幂这种目光短浅的小人，才看不出香港影视业的衰落是大势所趋。吴京当年在中国也算是一线了、身手又好，却像黄家驹不肯当鸡头一样，偏要跑到香港去当凤尾，结果跟甄子丹拍《杀破狼》就一句台词，后来甚至还跑去《男儿本色》演反一号，等到逐渐醒悟过来，才突然成龙附体，帮着中共 “虽远必诛”；杨幂这个心机婊就更不用说了，为了挤进香港市场，居然下嫁一个香港三线演员，等到醒悟过来，又果断地与人家离婚。这两位，都是 “1949加入刮民党” 的二货。

其实，思考这个问题，都不需要看 “香港电影” 本身。
你完全可以看看郭德纲成名前的相声是什么水平、再看看郭德纲到处做综艺以后的相声又是什么水平。
还是那句话，当这些能够挑大梁的人才有了投入低、回报高、还 “合法” 的挣钱渠道，谁还愿意 “踏踏实实做好一件事”？

以前的港產片內容百無禁忌，不少香港電影的意境都明示或隱喻香港人在被中國「回歸」前的不安和身不由己的感覺，想看明示的話可以看張堅庭的《表姐你好野》系列，分析技巧更高可以看陳果的《香港製造》、《細路祥》、《去年煙花特別多》或者王家衛的《2046》。除了香港回歸的話題之外，還有一些當時在西方社會也很前衛的議題，例如關於同性戀在香港社會生活的《春光乍洩》。這些香港的導演在自由的創作空間中，反映出香港人的獨特故事和靈魂所在，自然有人賞識。

現在香港電影產業過於傾重大陸市場，很多導演強行改變自己的風格迎合中共主旋律，結果造出來的電影質素大幅下降，例如王家衛的《擺渡人》都已經沒有以前的水準，王晶近年拍的電影更是香港和大陸的票房都是慘淡收場。

各方面的原因，首先是大陸的經濟和娛樂產業崛起，香港電影要迎合大陸市場，合拍片因為審查失去了港味。而香港電影太過商業化，這是特色同時是缺點，以前其實相當多爛片，但有些爛片反而玩出許多港味出來，滿足大眾之餘帶點藝術性。但在這種商業化的風氣下，電影人普遍比較市儈，北上後為了撈錢往往不顧電影質量，加上文化差異和自我審查，於是電影不但爛還沒文化。

其次是香港演藝界青黃不接，幕前幕後都是，因為市儈的電影人沒有花時間心血培訓下一代接班人。而政府也沒花錢在這方面，香港基本上只有演藝學院和tvb有演員課程。亦沒有發牌給更多電視台，tvb一台獨大，慢慢失去創作力，失去造星的能力。以往香港的巨星基本上都是從電視台出來的，我認為明星國民度和電視劇離不開關係。沒有偶像，沒有明星，也沒有幕後人員，質量自然下降。

最後是全球化的問題，競爭對手多了許多，世界各地的電影這麼多。人們娛樂方式也改變了很多，電影可以在網上看手機看，或者看網劇看網路電影，傳統電影不具有優勢。

除去政治，移民，經濟原因。另外一個大原因是作為開國功臣的一輩影星在當大哥大後，也親手把該圈子搞得污穢不堪，主要是壓榨後輩和派系鬥爭。這裡說的老大哥是曾志偉、成龍、洪金寶、譚詠麟一代的那堆人。


影視圈有一段時間存在新人待遇很差的時代，因為老輩存在「老屎忽文化」，覺得自己當年也是這樣捱上來的，於是新人是拿著最低工資又要服侍老一輩。tvb至今還是這種模式對待演員。而對女性不用說了就是佔情色上的便宜/潛規則。
結果是什麼？有潛力新人入行意欲大大減低。
只剩下有背景/根本就是想被潛的。近年「香港小姐」就是例子，不是做雞就是富家小姐發明星夢。

然後派系鬥爭也存在在娛圈，而且是惡性競爭的那種，例如tvb禁播4大唱片公司，直接導致香港樂壇步入黑暗時代

原因很多，不過就算哪天香港獨立了，電影恐怕也很難再崛起了。

1.中國式審查。
這種審查很大程度上扼殺創作，簡單說就是殺死靈魂徒留軀殼，也許一開始市場還沒有反應，覺得一切都好。
但時間久了整個行業就是一潭死水。

2.其他國家的電影。
美國好萊塢就不說了，遍行世界的電影產業；
東亞先有一個韓國電影，近幾年非常快速的攻陷一個又一個市場，寄生上流（기생충）更是經典之作，完全反映了韓國的階級問題；

然後又有東亞電影圈的霸主日本電影，就算近年聲勢有些不如韓國電影，但也是每年必出佳作，而且動畫電影至今仍是全球第一。

最後華語圈還有臺灣電影，可謂是百無禁忌，從同性戀到社會問題，再從諷刺官僚到抨擊政府，只要敢拍又拍得出來，那上映就幾乎不是問題。
而盛行半個世紀以上的金馬獎，在臺灣民主化後，由原先的政府欽定勝選名單，改革成由電影從業人員組成的金馬執委會，來進行不記名投票決定，此一模式奠定了金馬獎的華語奧斯卡地位，又因為這種公平性帶動臺灣電影的成長，近年來佳作也是接連不斷。

3.香港的衰落。
直白點講就是資金大量流進中國，香港變得不再富裕，沒人願意繼續在香港投資電影，政府又僵化封閉，導致電影行業在各方面都開始跟不上其他國家的步伐。



這就是原因了。
不過真要論為何突然衰落，那我想原因應該集中在第一點和第三點，第二點是長期因素。

可能出乎大家意料，我這個反支的香港人，在「港產片」這個話題上，我卻反倒不太喜歡大部份人幾乎是「無腦閉眼式」就去扯政治原因。

港產片並不是出於政治因素而衰落的 (不是「第一因」)。

97後的政治原因當然是很重要很關鍵的原因，但是那頂多屬於後來的事情 —— 你沒看錯了，我也同樣是講「本末倒置」的問題。香港電影的衰落 不是 由政治原因而引起，反倒是後來的事。
因為在前期〔香港電影已經開始衰落了〕所以令到〔政治因素變得愈來愈重要〕，包括是否變成依賴大陸的投資、是否變成在乎大陸的市場(這個包括大陸人的"口味"和中國政府的審查等等複合因素)、是否從開始就已經預期不是靠直接票房而是靠後期產品(如DVD)獲利…等等。先後次序有別。
而這卻是絕大部份人，現在談起來都幾乎不假思索就說的錯誤。我當然反共、甚至更進一步反支；但是像這種情況，對我來說，卻也是等如一種變相的「在後製"正確的記憶"」一樣的不可取。

反过来想一想啊 要是韩国为了迎合朝鲜市场 他们现在的电影会是啥样子 不仅港台电影变差 连音乐都一坨了

正好我昨天看到了香港導演鄭保瑞的一篇訪談，講關於香港電影的，我非常同意他的看法。
一下就是他的主要看法：
1. 香港拍電影成本太貴，獲利太低

「大家以為有些電影票房收過千萬，成績很不錯，但就算是低投資的電影，其實都在蝕本。」他舉例說，最近唯一賺錢的應該是《淪落人》，因為製作預算被壓到200萬，電影確實拍得很好，但他相信陳小娟拍第二部戲，劇組工作人員都不可能收同樣的價錢。

「不能每次都求人幫忙，這樣的話電影就不是一個工業，只是興趣班，大家要求人幫忙，拍戲不計回報，就似興趣班而已，到處找人幫忙拍電影，怎會是工業？」

曾經蜚聲國際的香港電影，這樣看來前路似乎很灰，鄭保瑞指現在拿著3000萬製作費，根本不足夠拍一部電影，拍攝一部文戲還可以，預算亦不能再壓低，但單靠香港票房又不能回本。

「假設以3000萬製作費做預算，在香港要收一億票房才不賠本，香港有幾多部戲收一億票房？《復仇者聯盟》吧，荷里活用幾十億美金拍攝的。」成本昂貴，鄭保瑞指難道大家要賣樓、賣車去拍戲？但這樣也不是一個健康的工業。

值得一提，黃子華今年的賀歲片 “乜代宗師” 就是賣樓才夠錢繼續拍的。


2. 我們先犯錯離棄了觀眾

鄭保瑞指出香港得700萬人，市場的確很小，這點要認命，「當年的成功是因為有輸出，大家不要誤以為當年是香港觀眾多，其實當時的電影是能賣到國外，但今時今日誰看？」

鄭保瑞指觀眾沒有必要了解這個行業背後的運作情況，但電影圈也很少人把這個真相說出來，他都坦承︰「香港電影沒有進步是事實，的確大部分都是，我們必須承認。我們先犯錯離棄了觀眾。」在最艱難的時候想修補的話，是難上加難，「犯了錯想贖罪，是從一個地獄跳去另一地獄，贖罪的過程是比死更難受，香港電影現在就是比死更難受。」

說根本就肯定是金錢利益問題導致如今香港電影如一潭死水，如同自由行導致香港藥房金舖滿大街都是一樣，只要看到大陸有錢涌進來，這幫人願意把自己的行業搞變質了，變賣了都可以。現狀就如同吸毒上癮一般。就是這幫人先出賣了香港人的利益，只顧自己賺錢了就算了，全都是一幫不值得可憐的廢老。

艺术的成长靠两点：自由的环境，足够好的经济效益。

香港电影的衰落主要还是后者导致的。

而大陆的“繁荣”，证明后者足够强，没有前者也无所谓。当然，我给“繁荣”加上引号，就是因为这只是票房的狂欢，毫无艺术性。

要遷就大陸市場，符合中國廣電部門的相關要求
自我閹割嚴重，內容欠缺新意，逐漸走向滅亡

八九十年代的香港电影可以嘲笑共产党，拿李鹏开玩笑，现在，？

主要因為遷就大陸市場，純港片基本很難進大陸，所以必須合拍片
合拍就要引進大陸資金演員跟工作人員，
陸方就會要求
除了必須通過中國政府審查才能上片之外
（很多莫名其妙規矩，例如97年的香港政府與警察可以做壞事，97年之後就不會）
就是要迎合陸方老闆認為的中國口味
所以就沒有了原來的港味

因為97%的「上世紀」香港和2000前後的香港不是同一個香港

說點不一樣的。

根據google顯示的2018年數據：
香港全年總票房19.5億港元，人均約港元$2xx
中國全年總票房609.76，人均約人民幣$50

兩者差了近5倍

考慮到中國電影業的急劇發展，以前的人均差距只會更大

中國的市場大、人均少，更容易產生贏家通吃的局面，加上版號和審查制度，所以投資人的策略會傾向保守

於是已成名的演員、導演上大陸混得風生水起，香港的新人卻沒有工作機會，青黃不接自然就會衰退

香港以前的電影是自由創作的產物，比如監獄風雲，無需在意政府的政治審核，即使結局是男主角用極端的方式為自己討回公道，還是可以上映，共匪佔領香港之後不允許純粹諷刺社會陰暗面的負能量電影存活，與政府有關的電影的陰暗面必須最後被政府的自我完善消滅，越來越像東亞大陸的電影，所以因為失去了自由的靈魂失去了觀賞性。

2000年後基本都到大陸發展晒,香港電影肯定衰落咗。 有啲比如万梓良當時因為糖尿病冇到大陸,而家嘅大佬大萬梓良過得相當人唔似人。

香港电影自打97年回归以后就开始走向没落了，以前不是这个样子

以前的香港电影，演员都得上蹿下跳，加班加点的拍摄，只是为了让电影拍的更好一点，多点票房，都是为了赚钱。
大陆开放后，香港演员发现只要喊中国好棒棒，那票房简直滚滚而来，何必那么玩命。最不济穿上一套杀马特摆个poss，是兄弟就来砍我，也能赚盆满钵满。

真正拍点有内涵的，大多通不过审核，去海外发行还算好的，弄不好还要去喝茶

这话说的，我反问兄弟一句，这五六年来，大陆的很多电影轻松票房突破10亿.20亿.甚至40亿，你不会以为真的是大陆电影产业大繁荣了吧，这些电影票房狂涨的时候，也是中国外汇储备极速削减的时候。

香港当年的娱乐业其实就是西方的二道贩子 随着大陆加入世贸 衰落不可避免

當香港電影融入大陸的共匪電影
那還能有什麼結果

本土小市太小而成本太高
進入匪區則走樣變形

村里有个姑娘叫小芳，香港有个黄安叫王晶。记得有部电影好像将反贪污的，片头说1974年香港成立廉政公署配的画面是五星红旗迎风飘扬。要不是看在那女的D调的面子上，我立马起身走人。
说的不是孟瑶，而是坐我左手的妹子。右手拿的是0糖0奶的冰美式。

主要就是资本投入，港片我记得第一部算是大制作的是千机变2，然后扑街了。阿娇以前还被称作杨紫琼接班人不什么的，结果爆发了艳照门，那之后港片基本就是一堆老牌大咖聚一起在拍烂片了。

香港电影业只是回到它应该有的位置而已，它的蓬勃发展才是一种反常。
第一波知识分子和人才的输入自然是源自于国共内战后，比如金庸和胡金铨，香港其实是取代了上海的位置，成为真正的华人文化核心；
第二波人才的输入是初步的全球化，西方留学归来的新知识青年，比如许鞍华和徐克。
就这样把香港电影业续命到九十年代末。
剩下的你们都看到了。
这个问题去问创作者，他们恰恰是说不出什么所以然来的。

香港娱乐圈的金主本来是东南亚华人圈，和大陆格格不入的基本单向输出，回归定下来后犹豫了几年决定投入新金主怀抱了，人家旧金主就不玩了呗，但大陆文化上太保守了，对香港只能说利用一把合作一下，像当年那样众星捧月是不可能了，于是就没落了，其他因素也有，不过不是主因

在东亚，影视业的发展总是和黑帮洗钱脱不了干系。如香港的向氏兄弟，如大陆头两年爆出的阴阳合同以及随后的影视荒。
随着监管日益的完善，大陆电影逐步式微。听说现在印度还是玩的火热，天道好轮回。

我以前經常看香港電影,不過我現在無家可還,睡大馬路旁,又要小心城管。

凍天的夜裏很冷,有沒有方法可以好受一些?

回归祖国呀 那么简单的道理都不懂想不明白嘛。。

我觉得是黑金的衰落造成的，以前的香港片有大量的洗钱黑金涌入。造成了大量热钱涌入电影行业，整个行业欣欣向荣。97以后一方面金融危机影响，一方面黑金在最后疯狂以后逃离了。钱没有了，自然就行业衰落了。

这个问题不如反过来问：为什么只有香港电影那么发达？为什么不是台湾，澳门？或者是别的国家？

没有多少新的家喻户晓的港星冒出，香港不赚钱，大陆才赚钱

香港電影最輝煌的時代，同時期在音樂，文學，經濟方面也同樣輝煌
而香港電影衰落實則就是香港本身的衰落

大家愿意用市场来解读。
莫不如从共产党制度与价值观对香港的侵蚀解读。
莫不如从制度的侵蚀解读。
没有自由，就没有灿烂文化。

因為1997移民潮，很多社會中層都移走了

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回
君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月
天生我材必有用，千金散盡還復來

移民朝走了不少人才，對人員的培育基本是沒有。加上經濟上的打擊，電影市場萎縮。

不得不看準大陸市場，然後自我審查…

看鹿鼎记里的武打动作 行云流水般 哪像现在的破烂片 一看就是钢丝吊着到处蹿

香港只要獨立，她的電影文藝界的輝煌金身自然將會重塑。而中共由此至終就是一切人類優秀文化的劊子手。

當年黑錢大量流入電影業進行洗白，明星開始出現天價片酬(當時)，爛片充斥市場，隨便亂拍賺投資者錢把觀眾當傻子，甚至把以前電影剪剩的片段加工當新電影胡弄觀眾。
誰還會認真拍片？當年香港電影在亞洲還是挺有市場的，可爛片一多人家就不買帳阿。

更別說香港淪陷後電影業界為迎合匪國審查而自我閹割，對，就是自我閹割，在審查前就已經自己切了。不自由的創作環境能有什麼好電影？

市場定律，中國大陸韓國台灣同時興起，市場愈做愈大，題材愈拍愈廣，片酬越台越高，香港電影人才大量流向該等地區，投資者的眼睛也望向該等地區，香港的萎縮是自然現象。