从惋惜到祛魅,我对东罗马的灭亡的看法。——土耳其考古馆的观展小记
几年前,有幸路过伊斯坦布尔,如果路过这座见证东西方历史的城市而不去近距离接触一下,是在是浪费难得的机会。
目标是Istanbul Archaeological Museums考古博物馆。没想到这次旅程是我给罗马帝国祛魅的过程。
天晴水蓝,真是个美好的地方。难怪君士坦丁要建都于此。
对面是金角湾和圣索菲亚大教堂。金角湾大桥上很多钓鱼的土耳其人。

考古馆就在古城墙的旁边。门票不贵,大概一百元人民币?现在土耳其里拉又贬值了。埃尔多安真是。。。
博物馆不大,但是设计的很用心,一条主线贯穿2层楼,每个时代一个展厅,从塞浦路斯时代、希腊、罗马、到君士坦丁之后的鄂图曼时代都有。
一楼还有为建立博物馆和考古做出贡献的鄂图曼的学者们,向他们致敬,科学无种族和国界。

从原始社会开始,都是些瓶瓶罐罐,原始的时代主张实用主义,随着年代的发展,做工越来越好,花纹越来越多。这是人们衣食富足后需求提升的结果。

塞浦路斯时代,人们想象力丰富,很多雕塑有翅膀。有点迈锡尼风格的浪漫主义。


雅典时代的雕像精致美好,人物栩栩如生。智慧女神雅典娜和月神阿尔忒尼斯的雕像。似乎完全按照正常人的比例来加工。这是奥林匹斯的诸神,却很有亲和力的邻家妹妹的感觉😀,没有神圣不可触碰的距离感。

赫拉、雅典娜、阿弗洛狄忒三女神,这是导致特洛伊战争的金苹果事件的故事吧?古希腊时代能大胆表达人类女性美好的身体,真是自由美好的时代。

河神俄柯阿诺斯。

亚历山大大帝。希腊时代末期作品。
好俊美的男子和健美的身形。古希腊人的审美真的好。

皇帝哈德良的雕像。罗马帝国时代作品。皇帝孔武有力,颇具威严。他脚下踩着一名被征服者,象征着胜利和统治。
~~~~~~~~~
重点来了。
然后我来到拜占庭时代的展馆,竟然。。。没有一座雕像。我真的很想看看拜占庭的艺术。可是只有一些金属货币。

这是什么?

这又是什么?儿童涂鸦吗?

拜占庭时代的雕像没找到,用希腊罗马时代的雕像的艺术感和货币比较,显得不公平。这是一枚希腊时代的货币。

这是亚历山大大帝头像的货币。
各位自行比较。这明显是艺术的倒退。东罗马你在搞什么?
我想到了那张著名的拜占庭皇帝查士丁尼一世的马赛克照片。

这是啥啊,人物没有一点立体感,贴在墙上。眼神空洞,为了表示神圣还在背后画了一轮圣光。
你可以批判我不懂艺术。是的,我不懂艺术,就像我不懂国画写意和油画的写实比较一样。但是我是有审美的。
拜占庭后期的壁画更是不能看,有兴趣的朋友自行搜索。
~~~~~~~~~~~~~
写在后面。
这次的考古馆的旅途真是一场祛魅的过程。
对此我想说,对比下后来的拜占庭的作品,我深深感受到了艺术的退步。
古希腊时代,公民们想把神塑造成人,
拜占庭时代,奴才们想把人塑造成神。
东罗马的工匠,为了把为王权专制神圣化,最终造出一些眼神空洞,人不像人,神不是神的东西。
古希腊人的雕像在千年后的北意大利的民主时代,能再次引起艺术天才们的共鸣,他们在创作艺术中把人性还给了神像。文艺复兴又再一次为人类文明带来人人性的光辉。
原本我和各位一样,认为土耳其灭亡东罗马,是一场人类文明的倒退,并为此感叹伤感。后来我明白了,罗马的倒退在那之前就已经发生了。土耳其人攻灭的只是一个有着罗马躯壳,却没有罗马灵魂的专制政权。
自君士坦丁大帝迁都君堡,至土耳其人攻破君堡的悲剧出现,已经过去了一千年时间。这一千年里,拜占庭带给了他的人民什么?只有越来越强大的专制和宗教压迫。还有费拉化的人民。这样的文明,再给续命一千年时间,也绝无可能有文艺复兴和工业革命出现。相反倒是经过文艺复兴和宗教改革的西欧,出现了宪政,出现了科学和艺术。平民的日子越过越好。
而拜占庭人,无论多延长文明的寿命,他们注定像古埃及人、阿卡德人、迈锡尼人一样,败给“野蛮人”被奴役的结果只会一而再再而三地出现。而后世却只把问题归于天灾,归于敌人的强大。却没意识到,被“野蛮人”击败的,已经不是原来强大的文明了,而是文明的余烬。因为长期的专制统治,让平民的利益和统治者的利益脱离了联系,让平民成为了软弱的奴才,让国家成为了一摊松散的枯枝败叶。
是什么时候开始这种转变的呢?从罗马共和国成为罗马帝国的那天就已经开始了。之后北意大利的佛罗伦萨共和国的公民一直坚持共和制度,人民都热爱自己的国家。佛罗伦萨的知识分子喜欢把他们的城市看成是罗马共和国的继承者。他们认为凯撒和屋大维背叛了共和国制度,把罗马带向了衰落。
不知诸君是否同意佛罗伦萨人的观点。我是同意的。
目标是Istanbul Archaeological Museums考古博物馆。没想到这次旅程是我给罗马帝国祛魅的过程。

天晴水蓝,真是个美好的地方。难怪君士坦丁要建都于此。
对面是金角湾和圣索菲亚大教堂。金角湾大桥上很多钓鱼的土耳其人。

考古馆就在古城墙的旁边。门票不贵,大概一百元人民币?现在土耳其里拉又贬值了。埃尔多安真是。。。
博物馆不大,但是设计的很用心,一条主线贯穿2层楼,每个时代一个展厅,从塞浦路斯时代、希腊、罗马、到君士坦丁之后的鄂图曼时代都有。
一楼还有为建立博物馆和考古做出贡献的鄂图曼的学者们,向他们致敬,科学无种族和国界。

从原始社会开始,都是些瓶瓶罐罐,原始的时代主张实用主义,随着年代的发展,做工越来越好,花纹越来越多。这是人们衣食富足后需求提升的结果。

塞浦路斯时代,人们想象力丰富,很多雕塑有翅膀。有点迈锡尼风格的浪漫主义。


雅典时代的雕像精致美好,人物栩栩如生。智慧女神雅典娜和月神阿尔忒尼斯的雕像。似乎完全按照正常人的比例来加工。这是奥林匹斯的诸神,却很有亲和力的邻家妹妹的感觉😀,没有神圣不可触碰的距离感。

赫拉、雅典娜、阿弗洛狄忒三女神,这是导致特洛伊战争的金苹果事件的故事吧?古希腊时代能大胆表达人类女性美好的身体,真是自由美好的时代。

河神俄柯阿诺斯。

亚历山大大帝。希腊时代末期作品。
好俊美的男子和健美的身形。古希腊人的审美真的好。

皇帝哈德良的雕像。罗马帝国时代作品。皇帝孔武有力,颇具威严。他脚下踩着一名被征服者,象征着胜利和统治。
~~~~~~~~~
重点来了。
然后我来到拜占庭时代的展馆,竟然。。。没有一座雕像。我真的很想看看拜占庭的艺术。可是只有一些金属货币。

这是什么?

这又是什么?儿童涂鸦吗?

拜占庭时代的雕像没找到,用希腊罗马时代的雕像的艺术感和货币比较,显得不公平。这是一枚希腊时代的货币。

这是亚历山大大帝头像的货币。
各位自行比较。这明显是艺术的倒退。东罗马你在搞什么?
我想到了那张著名的拜占庭皇帝查士丁尼一世的马赛克照片。

这是啥啊,人物没有一点立体感,贴在墙上。眼神空洞,为了表示神圣还在背后画了一轮圣光。
你可以批判我不懂艺术。是的,我不懂艺术,就像我不懂国画写意和油画的写实比较一样。但是我是有审美的。
拜占庭后期的壁画更是不能看,有兴趣的朋友自行搜索。
~~~~~~~~~~~~~
写在后面。
这次的考古馆的旅途真是一场祛魅的过程。
对此我想说,对比下后来的拜占庭的作品,我深深感受到了艺术的退步。
古希腊时代,公民们想把神塑造成人,
拜占庭时代,奴才们想把人塑造成神。
东罗马的工匠,为了把为王权专制神圣化,最终造出一些眼神空洞,人不像人,神不是神的东西。
古希腊人的雕像在千年后的北意大利的民主时代,能再次引起艺术天才们的共鸣,他们在创作艺术中把人性还给了神像。文艺复兴又再一次为人类文明带来人人性的光辉。
原本我和各位一样,认为土耳其灭亡东罗马,是一场人类文明的倒退,并为此感叹伤感。后来我明白了,罗马的倒退在那之前就已经发生了。土耳其人攻灭的只是一个有着罗马躯壳,却没有罗马灵魂的专制政权。
自君士坦丁大帝迁都君堡,至土耳其人攻破君堡的悲剧出现,已经过去了一千年时间。这一千年里,拜占庭带给了他的人民什么?只有越来越强大的专制和宗教压迫。还有费拉化的人民。这样的文明,再给续命一千年时间,也绝无可能有文艺复兴和工业革命出现。相反倒是经过文艺复兴和宗教改革的西欧,出现了宪政,出现了科学和艺术。平民的日子越过越好。
而拜占庭人,无论多延长文明的寿命,他们注定像古埃及人、阿卡德人、迈锡尼人一样,败给“野蛮人”被奴役的结果只会一而再再而三地出现。而后世却只把问题归于天灾,归于敌人的强大。却没意识到,被“野蛮人”击败的,已经不是原来强大的文明了,而是文明的余烬。因为长期的专制统治,让平民的利益和统治者的利益脱离了联系,让平民成为了软弱的奴才,让国家成为了一摊松散的枯枝败叶。
是什么时候开始这种转变的呢?从罗马共和国成为罗马帝国的那天就已经开始了。之后北意大利的佛罗伦萨共和国的公民一直坚持共和制度,人民都热爱自己的国家。佛罗伦萨的知识分子喜欢把他们的城市看成是罗马共和国的继承者。他们认为凯撒和屋大维背叛了共和国制度,把罗马带向了衰落。
不知诸君是否同意佛罗伦萨人的观点。我是同意的。
20 个评论
写得很好。
但我有个问题
事实上,不仅是东罗马的美术无法和希腊比,希腊之后直到文艺复兴之前,所有地方的美术都没法和希腊比。
那些曾经受过希腊文明影响的地区,往西如中世纪欧洲艺术,往东一直到犍陀罗艺术,都退化了。
举个例子,犍陀罗艺术深受希腊影响,但和佛教结合后,写实能力已经大幅下降。而进一步传到中国,只在宋以前有一点影子,后来完全被本土艺术取代了。
总的来说,好像希腊艺术太超前于时代,最终被平庸落后的各地艺术稀释不见了。
当然,从公元1世纪到14世纪,各地都有把人塑造成神的趋势,所以我很喜欢你的两句话
古希腊时代,公民们想把神塑造成人,
拜占庭时代,奴才们想把人塑造成神。
但我有个问题
事实上,不仅是东罗马的美术无法和希腊比,希腊之后直到文艺复兴之前,所有地方的美术都没法和希腊比。
那些曾经受过希腊文明影响的地区,往西如中世纪欧洲艺术,往东一直到犍陀罗艺术,都退化了。
举个例子,犍陀罗艺术深受希腊影响,但和佛教结合后,写实能力已经大幅下降。而进一步传到中国,只在宋以前有一点影子,后来完全被本土艺术取代了。
总的来说,好像希腊艺术太超前于时代,最终被平庸落后的各地艺术稀释不见了。
当然,从公元1世纪到14世纪,各地都有把人塑造成神的趋势,所以我很喜欢你的两句话
古希腊时代,公民们想把神塑造成人,
拜占庭时代,奴才们想把人塑造成神。