为什么沦陷区的游戏美术行业能有相当的国际地位，但音乐行业完全不行?

游戏美术不是原创的，音乐需要原创。中共体制压制了创造力。

你倒别说，美术、影视，都有反习的嫌疑，只要暗示了，踩着习匪的尾巴了，不都会被打压么。

恰恰是音乐，没有歌词的音乐的话，完全不会踩到习匪尾巴，就比如《愿荣光归香港》，如果没有歌词，自然谈不上习匪要封，是一个道理。当然现在这首歌非常有名了，习匪肯定会封其音乐。

我知道一个叫“赵季平”的，弄了一大堆气势澎湃的音乐，非常了不起。但他默默无闻，只是给电视剧配乐。

因为画匠能靠大批量集中教育培养，游戏美术需要的是画的像画的好甚至画的色情而不是画的有意境有创造力，而好的音乐需要的灵性不是单靠贵国填鸭式教育就能填出来的。

美术作品信息密度比较低 所以最后注定发展为更注重形式的一种艺术 
所以你能看到哪怕没有内在只有高超的技艺的美术作品也依然可以得到很多很好的评价

而音乐无论信息密度还是能量都大很多 从头到尾听的都是内在传达的东西 形式只是陪衬 
音乐并不是不看重形式 而是若只有形式 那只叫声音  
所以音乐本质上更像电影/文学这类东西 其实是一种灵魂注入 包括所谓的灵性也是一个意思
支那人没有灵魂 拿什么注入？

而且你说的其实是美工 还不是美术 美工就更像装修贴瓷砖的做木工的那种技术工种了 特别商业出活 客户提要求 你按照要求做出来 技术过关一般就可以了

暴言一句从业人员的理论课就不合格
例如你能想到中国有哪个作曲家在爵士方面很有造诣吗?
这就直接联系到流行音乐，因为二者都需要有一些非常规的操作例如离调
缺了这些要素就是你现在听到的瓦房店音乐了，千篇一律到听了上句能猜出下句来

美术行业可以抄，音乐上哪抄去
支国的美工就是抄嘛，像动漫什么的，抄日本抄美国，表面上看还真不错，但内在上就没人家内味儿

影画是肉体，声乐是灵魂。就这么简单。

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幸存者偏差。艺术水平是需要贵族环境培养的，也就是说音乐、美术造诣高的人并不需要贩卖自己的手艺。所谓「美术比音乐更有国际市场地位」只是对于广大费拉市场而言。费拉市场里哪个艺术受欢迎，只能说明这个艺术在费拉市场里消费者很多，于是能支撑的「愿意出卖自己艺术的贫穷艺术家」的数量也多而已，其他的什么都不能证明。

模仿一幅画，和创作一幅画哪个考灵感？
我不知道po是不是说游戏画面的精致度越来越高，但我看来看去那么多年，中国的游戏都是那几个主题，包括最近那个……我不提名的西游记某人物游戏。如果光是外表光鲜内在炒冷饭，最后游戏看起来就没有灵魂

畫畫是勞動密集型產業，全靠模仿，不需要創意。音樂大多學港台日韓的，現在外國流行樂也不行，太商業化了，日本一些搖滾樂隊比較好

恕我直言。我并不觉得中国的游戏美术行业相当的国际，相反整体水平跟音乐是一个档次。共同特点都是金玉其外败絮其中，ACG画工很棒，但没内容，反正我是玩不下去看不下去。游戏最重要的是玩法，画作最重要的是意境。制作水平只是代工一样的东西，学了就会，而玩法和意境是要靠灵感的。音乐也一样，制作水平演奏水平已经很好了，但歌词普遍有堆砌词语的现象，为了押韵强行弄些不知所云、毫无逻辑的词，没深度就算了，毕竟也不是说什么歌都得高上大，但好好说人话总行吧？曲子更不用提了，严重缺乏旋律天赋，经常有些莫名其妙唱着瘪嘴的音，全靠莫名其妙的编曲撑着。总结就是，把艺术品当工业了。之所以觉得游戏好点，无非是因为有不少对新玩法不感兴趣的画面党和题材党。就像最近那个单机猴，又或者国漫那些古风，都是题材（故事背景）和画面，至于玩法或剧情，乏善可陈

游戏美术相对于音乐，工作量更大，更接近人力密集型产业，更需要堆人力。

一个比较优秀的主美，带领几十个资质还可以的应届生，这样的团队就能持续产出合格的商业游戏美术资源。而且大部分游戏项目，也不会对艺术性独特性有太高要求。

而音乐，感觉更依靠个人能力。一整张ost表现如何，主要看音乐制作人的个人能力与风格。如果是电子乐，音乐制作人甚至连乐队都不用请，全部自己一个人搞定。

至于国内音乐行业比较费拉，我感觉和国内市场现状也有关。作曲编曲的地位普遍不如歌手与演奏家，出名的作曲家数量很少。再有各种靠抄袭成名的“创作型歌手”，张伟，花粥等。 厚着脸皮抄国外歌曲，唱出名气后再补票洗白的，比比皆是。老老实实提升自己作编曲能力的人，难以出头。

有額外能力的美術創作者待在中國，不畫主旋律的二次元圖之類，或是美式畫風以為生存之用。而是畫諷刺政府的畫作，下場就是被微博封號，來到美國。
音樂方面，禁歌的清單一年比一年長，崔健的隱晦成那樣都觸動敏感神經，

学音乐的来说几句。

据我的观察，对于很多人来说音乐（歌曲）只不过是他们抒发自身情感的催化剂。音乐本身内容不重要，他们要听的是无病呻吟的歌词，是歇斯底里的虚构故事，或是大音量带来的生理刺激，但总不是音乐本身。这种对音乐片面的概念和畸形的审美观充斥着整个社会，也难免会影响到音乐人本身。当所有人都满足于卡农和弦和4526351的套词歌，谁还会去好好写音乐？

另外国内的音乐院校教学似乎比较拉跨。没有文化沉淀就不提了，教学内容和质量和国际严重不接轨。学乐理用的是前苏联斯波索宾的课本，那套体系在世界上完全不通用，连俄国自己似乎都不用那玩意。我自己刚考上北美某音院的研究生，和国内来的一些新生交流了一下，发现他们的乐理和音乐史常识十分匮乏。如果国内的音乐毕业生都是这种水平，再配合上高压的创作环境，能有好音乐才怪了。

欧美是游戏美术行业都是外包给中国的吗？这个我不太清楚。

因為前者可以是代工外包，後者很難
所謂的遊戲美術，就是有一個大神花了一個設計圖原案，然後你按照這個原案去畫圖或者做特效。原案人設不一定等於繪師、動畫師
音樂的話，就是一個作曲家作曲了以後找人演奏（某些情況下甚至不需要找人演奏，電腦製作也可以）演奏者不一定要找中國人，作曲家的地位類似於美術的原案
現在問題來了
你見過多少中國人負責外國遊戲的設計原案的嗎？
那不就好了

因為中國的音樂水平是真差，尤其是作曲。中國的音樂大學竟然還在教用doremi，那你說呢...任何一個懂行的都知道，要學音樂，有條件的話必定去美國或歐洲。要成功知名作曲家，必定要旅居海外，留在中國等著你的只有濃厚的老人政治。

人物模型 技能设计 背景故事才是产品核心技术

这个主语美国大片你是不是就能明白了，你看这几年美国人拍的电影有几个配得上奥斯卡的

这个呀 本将军一言以蔽之
是因为音乐更具有原创性

音乐需要的知识储备比绘画多得多，因此门槛也高得多。很多小孩学习一两年就可以在家瞎画画了。音乐你学十年都不一定能写出一首儿歌。音乐学院也考的是演奏而非作曲，因为对于绝大部分人来说，在18岁以前作曲是不可能的事情。
事实上音乐是非常理性的艺术，艺术思维与灵感只在少量的地方起作用。

因为堆美术素材是一件纯而又纯的低附加值劳动密集型产业啊。中国的美术原画水平当然也符合其在世界产业链中最低端的位置

蘋果手機也是在淪陷區組裝出來的，按你的説法，淪陷區的手機研發水平也很有國際地位囖

劇情劇本、人物原案、世界觀設計、遊戲玩法等內核，有哪一個國際級的遊戲完全由中共牆內的工作室開發的？如果只是建模照分鏡畫圖，那些是用勞力推砌的。更別提中資遊戲/歌手一天到晚致敬（抄襲）外國音樂了......

遊戲產業代工是因為便宜，但玩法是硬傷，不只中國，以前韓國遊戲我也不愛玩，畫面高大上，玩法空虛得很。
動漫倒是發展得還不錯。
音樂的話，還是有零星好聽的和優秀的。
至於電影，死絕了哈哈哈。
小說十年前曾經很屌過，但現在都是些狗屎玩意。

等国的音乐也很好啊，秦时明月的月光和月光变奏，还有那个踏破铁鞋无觅处那首，都挺好听的，李志的歌朗朗上口，刘欢的凤凰于飞用宫商角徵羽五调谱曲，写的词也挺有意思的，音乐行业我不了解，但认识一个毕业找不到工作要去日本留学的音乐生，可能国内需求小吧，没能互联网化政府又不愿意下力发展的行业都挺差的，中国的游戏美术虽然还行，但纯艺因为没能互联网化，所以很差劲。