华语世界为什么很难出现比较有深度，比较烧脑的电影电视剧？
华语世界有一个特点，就是很难出现比较有深度、比较烧脑的电视剧。比如说台湾的琼瑶剧，故事的情节无非就是一下几种：
1.三角恋爱。
2.不是我爱上他，就是他爱上我。
3.我爱上他，可是我妈不同意。
而且这种思路在琼瑶剧里反复出现，据说琼瑶剧大部分类型单一，思维过于简单，没有任何深度可言，更没有任何烧脑情节。而且琼瑶剧基本上你了解到这个电视剧的时代背景的话基本上你都能猜出来这个故事的结局会如何。
还有金庸剧，据说金庸剧的故事情节比较单一，甚至几乎没有任何的烧脑情节，基本上懂得中国文化的人很简单就能猜出来故事情节和结局如何了。
反倒是欧美日的电影电视剧的情节却比较复杂，烧脑情节非常非常多，比如说大多数欧美日的电影电视剧的烧脑情节可以说是数不胜数，比如说纸牌屋，里面的烧脑情节比大陆电视剧要多得多，大陆电视剧根本就没法比。比如说冰与火之歌，里面的不仅烧脑情节多，而且里面的家族的徽章甚至都非常烧脑，不懂的欧洲文章学的人基本上都看不懂，甚至于都无法看懂。
华语世界的电影电视剧基本上很难出现比较有深度，比较烧脑的电视剧，这是什么原因呢？
1.三角恋爱。
2.不是我爱上他，就是他爱上我。
3.我爱上他，可是我妈不同意。
而且这种思路在琼瑶剧里反复出现，据说琼瑶剧大部分类型单一，思维过于简单，没有任何深度可言，更没有任何烧脑情节。而且琼瑶剧基本上你了解到这个电视剧的时代背景的话基本上你都能猜出来这个故事的结局会如何。
还有金庸剧，据说金庸剧的故事情节比较单一，甚至几乎没有任何的烧脑情节，基本上懂得中国文化的人很简单就能猜出来故事情节和结局如何了。
反倒是欧美日的电影电视剧的情节却比较复杂，烧脑情节非常非常多，比如说大多数欧美日的电影电视剧的烧脑情节可以说是数不胜数，比如说纸牌屋，里面的烧脑情节比大陆电视剧要多得多，大陆电视剧根本就没法比。比如说冰与火之歌，里面的不仅烧脑情节多，而且里面的家族的徽章甚至都非常烧脑，不懂的欧洲文章学的人基本上都看不懂，甚至于都无法看懂。
华语世界的电影电视剧基本上很难出现比较有深度，比较烧脑的电视剧，这是什么原因呢？
以0为没有偏见、10为格外偏见作尺度，本答案的偏见指数约为4。
本答案含剧透。
去年忙里偷闲看了几季《行尸走肉》，今年早些时候就在想美剧有质感的原因具体在哪里，恰逢近来又在追《西部世界》，算是有零星感触。怎奈问题背景与覆盖面太广，只能挑几个极小的切入点来泛泛而谈。
在题主所言之情节复杂之外，我还想再以上面提及之两部剧来举点例子。
一是叙事手法。《行尸走肉》有一集里，Rick的儿子Carl在树林中看见野鹿顿时兴奋不已，却不巧被旁人猎枪误伤。母亲Lori不忍孩儿痛苦，以“他的世界都是恐惧”为由，三番五次欲放弃治疗。有次Carl在病床上苏醒，第一句话不是疼痛、亦非恐慌，而是“鹿，妈妈那条鹿！”（非原文）嗣后Rick私下与Lori谈话，前者劝后者勿要放弃的理由，不是“他个人希望儿子活下去”，而是“儿子挂念着在野外遇见鹿，故他眼中的世界仍有属于自己的美好”。
同样的剧本，在华语里作品会出现的桥段，更多是声嘶力竭、鬼哭狼嚎，少有对前述伏笔之有血有肉的引用与回溯。这是台词上的质感。
二是构图手法。《西部世界》里最近这季里处处可见视觉上的对称。两个夏洛特的镜头令我印象深刻，分别是深夜里她站在水池边，恰巧在远处椭圆形建筑物及其倒影中央，形成眼睛的格局[1]；以及其在公司视察巨型防爆机器人组装成形时，镜头拍摄到的全景——几个人类在左侧，机器人在右侧，画面的采用单点透视之余，又用插过整个环境的斜坡形建筑支撑了构图的骨骼[2]。
同样的情节，在华语作品里找不太到类似的艺术美学。这是画面的质感。
（在新品葱时日不多，技巧有限，就不直接上图、妨碍阅读体验了）
（关于美剧为何在灯光、妆容、构图等技术性范畴胜出的讨论，知乎上还是有不少中肯分析，恕不展开更多）
缺乏这类会显著提升鉴赏体验的要素，核心原因有人会说是审查。我不否认——但题主问的是“华语世界”。中国、新加坡、香港、澳门存在政治审查，而台湾、圣诞岛相对不存在。大概想到两个原因，先放一放这个人尽皆知的理由。
艺术的目的和教育的弹性。
若干年前我在一次国内活动中与某位算是知名的作家攀谈。当时尚且年幼，被问到喜欢什么题材的文学作品。我答曰“科幻”。这位作家的原话大致是：“我认为年轻人不应该写科幻。你看《黑客帝国》那么复杂，多少人研究啊。年轻人应该多写现实主义文学。”
此处不说其言论能够代表学界几人，又存在何种谬误；但我想到一个说法，“人不能想象自己从未见过的事物”。换句话说，人的想象其实是现实的乱序结合，因为所有看似不存在的幻想，都扎根于现实的元素。从这个角度来说，人对多样性内容的接触（想表达英语的“exposure”一词，但找不到非常切合的描述）浸润是决定之后产出内容是否具有创造力的关键。
现实主义是华语课本、主流读物乃至影视作品的离不开的主题，因为现实反而更适合为可控的叙事服务。制造新想象所需要的成本，往往比挪用过去的一部分现实要高，且其带来的题材并没有在华语世界里得到与现实（包括但不限于历史、伪历史、都市）相同的地位。当然，西方并不是没有用想象为叙事服务的反例，比如早期《星球大战》（4-6部）中，帝国军人的服装就酷似时年苏联。其实同样的问题不仅存在于华文圈乃至东亚文化圈，更广泛存在于认为艺术应为人服务而非为艺术本身存在，并在系统性的教育上未能给人留下太多探索空间的国家。
观众的素养与市场的限定。
这里涉及到一个现有鸡还是先有蛋的问题——是先有审查制度对内容的把控，后有民众消费被审查内容的惰性；还是先有民众对非审查内容的无知，后有审查制度变本加厉的空间。不说这背后的历史问题，但现状是，华语世界里，影视消费群体的需求并不足以支撑内容上的创意。同时，影视作品的主流获利渠道又往往不是乐见变革的平台（此处指电视、影院 vs. 流媒体点播）。
从商人的角度来说，短期内观众群体不会发生质的变化。一是年龄层的割裂，如年长者更有可能坐在电视机前，也更没有可能消化过于复杂的内容。二是审查的保护（这一点没有办法绕开），如行政上可以确保某一类影视作品的反复播放，和针对另一类作品的阻挠。基于此，也就没有必要投资制作别出心裁的内容。
暂且如此。
本答案含剧透。
去年忙里偷闲看了几季《行尸走肉》，今年早些时候就在想美剧有质感的原因具体在哪里，恰逢近来又在追《西部世界》，算是有零星感触。怎奈问题背景与覆盖面太广，只能挑几个极小的切入点来泛泛而谈。
在题主所言之情节复杂之外，我还想再以上面提及之两部剧来举点例子。
一是叙事手法。《行尸走肉》有一集里，Rick的儿子Carl在树林中看见野鹿顿时兴奋不已，却不巧被旁人猎枪误伤。母亲Lori不忍孩儿痛苦，以“他的世界都是恐惧”为由，三番五次欲放弃治疗。有次Carl在病床上苏醒，第一句话不是疼痛、亦非恐慌，而是“鹿，妈妈那条鹿！”（非原文）嗣后Rick私下与Lori谈话，前者劝后者勿要放弃的理由，不是“他个人希望儿子活下去”，而是“儿子挂念着在野外遇见鹿，故他眼中的世界仍有属于自己的美好”。
同样的剧本，在华语里作品会出现的桥段，更多是声嘶力竭、鬼哭狼嚎，少有对前述伏笔之有血有肉的引用与回溯。这是台词上的质感。
二是构图手法。《西部世界》里最近这季里处处可见视觉上的对称。两个夏洛特的镜头令我印象深刻，分别是深夜里她站在水池边，恰巧在远处椭圆形建筑物及其倒影中央，形成眼睛的格局[1]；以及其在公司视察巨型防爆机器人组装成形时，镜头拍摄到的全景——几个人类在左侧，机器人在右侧，画面的采用单点透视之余，又用插过整个环境的斜坡形建筑支撑了构图的骨骼[2]。
同样的情节，在华语作品里找不太到类似的艺术美学。这是画面的质感。
（在新品葱时日不多，技巧有限，就不直接上图、妨碍阅读体验了）
（关于美剧为何在灯光、妆容、构图等技术性范畴胜出的讨论，知乎上还是有不少中肯分析，恕不展开更多）
缺乏这类会显著提升鉴赏体验的要素，核心原因有人会说是审查。我不否认——但题主问的是“华语世界”。中国、新加坡、香港、澳门存在政治审查，而台湾、圣诞岛相对不存在。大概想到两个原因，先放一放这个人尽皆知的理由。
艺术的目的和教育的弹性。
若干年前我在一次国内活动中与某位算是知名的作家攀谈。当时尚且年幼，被问到喜欢什么题材的文学作品。我答曰“科幻”。这位作家的原话大致是：“我认为年轻人不应该写科幻。你看《黑客帝国》那么复杂，多少人研究啊。年轻人应该多写现实主义文学。”
此处不说其言论能够代表学界几人，又存在何种谬误；但我想到一个说法，“人不能想象自己从未见过的事物”。换句话说，人的想象其实是现实的乱序结合，因为所有看似不存在的幻想，都扎根于现实的元素。从这个角度来说，人对多样性内容的
现实主义是华语课本、主流读物乃至影视作品的离不开的主题，因为现实反而更适合为可控的叙事服务。制造新想象所需要的成本，往往比挪用过去的一部分现实要高，且其带来的题材并没有在华语世界里得到与现实（包括但不限于历史、伪历史、都市）相同的地位。当然，西方并不是没有用想象为叙事服务的反例，比如早期《星球大战》（4-6部）中，帝国军人的服装就酷似时年苏联。其实同样的问题不仅存在于华文圈乃至东亚文化圈，更广泛存在于认为艺术应为人服务而非为艺术本身存在，并在系统性的教育上未能给人留下太多探索空间的国家。
观众的素养与市场的限定。
这里涉及到一个现有鸡还是先有蛋的问题——是先有审查制度对内容的把控，后有民众消费被审查内容的惰性；还是先有民众对非审查内容的无知，后有审查制度变本加厉的空间。不说这背后的历史问题，但现状是，华语世界里，影视消费群体的需求并不足以支撑内容上的创意。同时，影视作品的主流获利渠道又往往不是乐见变革的平台（此处指电视、影院 vs. 流媒体点播）。
从商人的角度来说，短期内观众群体不会发生质的变化。一是年龄层的割裂，如年长者更有可能坐在电视机前，也更没有可能消化过于复杂的内容。二是审查的保护（这一点没有办法绕开），如行政上可以确保某一类影视作品的反复播放，和针对另一类作品的阻挠。基于此，也就没有必要投资制作别出心裁的内容。
暂且如此。
作為相關從業人員，這問題我可以回答，但有些涉及個人隱私的部分我會模糊處理。
先談談大陸方面，最大的問題，上面已經有人回答了，就是審查制度，再加上莫名其妙的限制政策。
限制政策方面，這幾年管的越來越多，從限韓令起，什麼限古令之流陸續出台，
強者我朋友，當年寫了個女主為韓星的偶像劇，好不容易拍完也剪完了，也有某平台要購買，
結果限韓令一出，整個四五十集連續劇的投資泡湯，製作公司元氣大傷，可能虧上億。
至於審查制度更好玩，除了廣電要審之外，劇本寫到警察還要金盾審核，寫到軍人要解放軍審核...，
總之，總會有一些莫名其妙的單位要來審核，不給審也不行，這樣能做出什麼戲？
繼續以強者我朋友的親身經歷來舉例，
當年某製作公司斥資數百萬，買了個網上知名的偵探小說要改成劇本，先是經歷一波自我審查：
裡面牽涉到男男BL，這必須改。
主角是偵探，這不行，必須改成有公安背景，必須要改。
改來改去終於劇本定稿，送交金盾審查，又挑出毛病，退回修改。
於是強者我朋友又找了批編劇繼續根據意見修改，
改改改，一共不知道改了多少版本，依然審核不過，
改到最後，又出台了限制刑偵劇的法規，這下好了，題材直接斃掉。
這樣改改改下來，一共花費了近三年時間，消耗人力物力無數，製作公司和編劇組認賠殺出。
這樣的狀況下，誰敢寫一些創新的題材？
談戀愛不犯法，談戀愛可以隨便寫，談戀愛不用韓星就可以拍攝，
所以，所有的劇都去談戀愛吧！
寫什麼了不起的創作，再了不起只要題材被斃掉，虧損都是相當大的數字。
香港不是那麼熟，來講講台灣。
台灣的狀況很單純，就是一個錢字。
現在的電視台不願意出資拍戲，除非有外部投資，比如文化部的輔導金，或已有金主投資。
就算有外部投資或輔導金，電視台的作法是將所有投資和輔導金先全部收到手上，再重新分配每集費用。
分配下去的經費非常少，以60分鐘戲劇而言，能有個一百多萬台幣都算多。
以現在鄉土劇而言，兩個半小時的製作費，前幾年是150萬台幣多一些，現在不知道有無削減。
這樣的製作費，能給編劇組多少錢？
編劇組扣除編劇統籌要拿一半左右，底下的編劇分剩下的一半，分到每個人手上，又剩多少錢？
更何況，台灣的製作公司最擅長的，就是削減編劇費用，補貼到製作費用上。
為了這麼點錢，你覺得編劇還有時間金錢去做田野調查，去做訪談，去花費大量時間構建燒腦劇情嗎？
更多的是製作公司想盡辦法不願花錢，就想騙取編劇做白工（這點大陸製作公司也一樣）。
每間公司都想要創新的、有內容的提案，但又不願意花錢，當然就沒有編劇願意投入。
電影部分的狀況類似電視劇，但懶得寫太多了。
因為寫這麼多，也不見得有人看，先寫到這裡。
先談談大陸方面，最大的問題，上面已經有人回答了，就是審查制度，再加上莫名其妙的限制政策。
限制政策方面，這幾年管的越來越多，從限韓令起，什麼限古令之流陸續出台，
強者我朋友，當年寫了個女主為韓星的偶像劇，好不容易拍完也剪完了，也有某平台要購買，
結果限韓令一出，整個四五十集連續劇的投資泡湯，製作公司元氣大傷，可能虧上億。
至於審查制度更好玩，除了廣電要審之外，劇本寫到警察還要金盾審核，寫到軍人要解放軍審核...，
總之，總會有一些莫名其妙的單位要來審核，不給審也不行，這樣能做出什麼戲？
繼續以強者我朋友的親身經歷來舉例，
當年某製作公司斥資數百萬，買了個網上知名的偵探小說要改成劇本，先是經歷一波自我審查：
裡面牽涉到男男BL，這必須改。
主角是偵探，這不行，必須改成有公安背景，必須要改。
改來改去終於劇本定稿，送交金盾審查，又挑出毛病，退回修改。
於是強者我朋友又找了批編劇繼續根據意見修改，
改改改，一共不知道改了多少版本，依然審核不過，
改到最後，又出台了限制刑偵劇的法規，這下好了，題材直接斃掉。
這樣改改改下來，一共花費了近三年時間，消耗人力物力無數，製作公司和編劇組認賠殺出。
這樣的狀況下，誰敢寫一些創新的題材？
談戀愛不犯法，談戀愛可以隨便寫，談戀愛不用韓星就可以拍攝，
所以，所有的劇都去談戀愛吧！
寫什麼了不起的創作，再了不起只要題材被斃掉，虧損都是相當大的數字。
香港不是那麼熟，來講講台灣。
台灣的狀況很單純，就是一個錢字。
現在的電視台不願意出資拍戲，除非有外部投資，比如文化部的輔導金，或已有金主投資。
就算有外部投資或輔導金，電視台的作法是將所有投資和輔導金先全部收到手上，再重新分配每集費用。
分配下去的經費非常少，以60分鐘戲劇而言，能有個一百多萬台幣都算多。
以現在鄉土劇而言，兩個半小時的製作費，前幾年是150萬台幣多一些，現在不知道有無削減。
這樣的製作費，能給編劇組多少錢？
編劇組扣除編劇統籌要拿一半左右，底下的編劇分剩下的一半，分到每個人手上，又剩多少錢？
更何況，台灣的製作公司最擅長的，就是削減編劇費用，補貼到製作費用上。
為了這麼點錢，你覺得編劇還有時間金錢去做田野調查，去做訪談，去花費大量時間構建燒腦劇情嗎？
更多的是製作公司想盡辦法不願花錢，就想騙取編劇做白工（這點大陸製作公司也一樣）。
每間公司都想要創新的、有內容的提案，但又不願意花錢，當然就沒有編劇願意投入。
電影部分的狀況類似電視劇，但懶得寫太多了。
因為寫這麼多，也不見得有人看，先寫到這裡。
剛才打了一整篇，都沒直接回答樓主。給樓主問題的直接答案就是：華語世界觀眾水平確實比人家低，而且是低好很多。
曾經是有接近你所說的那種「燒腦」的，只是事實上華語世界的觀眾水平較低 (各位看官不要摃，實情如此，不要覺得"你自己"愛看，就代表"華語觀眾的普遍水平")，真拍了也沒甚麼好收獲。簡單來說就是在華語市場還是仍然走得太前，拍過一兩次吃過虧就不敢再拍。
說些我即時記得的，例如其實遠遠沒有人家西片膝頭水平的《無間道3終極無間》，看看華語世界的評價如何。
銀河影像曾經拍過一些足夠稱作燒腦的作品。許多年以前有一套《再生號》試試找來看？根本沒多少華語觀眾看得明。後期把門檻放低了許多，《神探》算是能夠給華語世界觀眾看得懂了，是個非常適合回應樓主的實例。
調整得再大眾化一些的，《寒戰1 & 2》很勉強應該算是入門級的燒腦？上年大熱的《無雙》也算，調低了門檻和娛樂化拍攝的結果非常受歡迎。
曾經是有接近你所說的那種「燒腦」的，只是事實上華語世界的觀眾水平較低 (各位看官不要摃，實情如此，不要覺得"你自己"愛看，就代表"華語觀眾的普遍水平")，真拍了也沒甚麼好收獲。簡單來說就是在華語市場還是仍然走得太前，拍過一兩次吃過虧就不敢再拍。
說些我即時記得的，例如其實遠遠沒有人家西片膝頭水平的《無間道3終極無間》，看看華語世界的評價如何。
銀河影像曾經拍過一些足夠稱作燒腦的作品。許多年以前有一套《再生號》試試找來看？根本沒多少華語觀眾看得明。後期把門檻放低了許多，《神探》算是能夠給華語世界觀眾看得懂了，是個非常適合回應樓主的實例。
調整得再大眾化一些的，《寒戰1 & 2》很勉強應該算是入門級的燒腦？上年大熱的《無雙》也算，調低了門檻和娛樂化拍攝的結果非常受歡迎。
我以前也有过类似的疑问。比如日本很热衷的探讨人性的题材，还有美国很热衷的各种悬疑烧脑题材，为什么中国拍不出来。我觉得以下三方面的原因相辅相成造就了今天这个境况：
1. 编剧的思维限制：这个就像为什么中国人缺少独立思考能力这个问题一样，这个是长期多年的洗脑教育的结果。编剧的思维也同样受到了自身的限制，长期的思想不自由，长期接触的都是烂俗的题材环境影响，他自己怎么能够写出高深的剧本来呢？
2. 审查制度：就算写出来了剧本，审查也会设下重重限制，所谓烧脑或者探讨人性，探讨社会必然会揭露或者表现社会和人自身的阴暗面或是复杂性，这是我们的伟光正组织绝对不希望我们接收到的信息。妥妥的负能量传递。而且锻炼大脑或是思考世界都会影响洗脑的效果。
3. 受众的接受程度：大部分拍电视剧也就是为了赚钱，从利益最大化角度来说，庸俗的，多角恋的，不费脑子的，爱国情怀的，手撕鬼子的，更符合广大人民群众的口味。更能赚得到钱。那为啥还干费力不讨好的事呢？看看小时代系列有多火就知道了。
以上同样适用于中国的动画，电影，戏剧，脱口秀，综艺，艺术各类表现方式。没有思想的自由和表达的自由，中国的永远拍不出《寄生虫》这样的电影
1. 编剧的思维限制：这个就像为什么中国人缺少独立思考能力这个问题一样，这个是长期多年的洗脑教育的结果。编剧的思维也同样受到了自身的限制，长期的思想不自由，长期接触的都是烂俗的题材环境影响，他自己怎么能够写出高深的剧本来呢？
2. 审查制度：就算写出来了剧本，审查也会设下重重限制，所谓烧脑或者探讨人性，探讨社会必然会揭露或者表现社会和人自身的阴暗面或是复杂性，这是我们的伟光正组织绝对不希望我们接收到的信息。妥妥的负能量传递。而且锻炼大脑或是思考世界都会影响洗脑的效果。
3. 受众的接受程度：大部分拍电视剧也就是为了赚钱，从利益最大化角度来说，庸俗的，多角恋的，不费脑子的，爱国情怀的，手撕鬼子的，更符合广大人民群众的口味。更能赚得到钱。那为啥还干费力不讨好的事呢？看看小时代系列有多火就知道了。
以上同样适用于中国的动画，电影，戏剧，脱口秀，综艺，艺术各类表现方式。没有思想的自由和表达的自由，中国的永远拍不出《寄生虫》这样的电影
不只是電影和電視劇，中國有錢卻不能做出3A遊戲其實都是一個很簡單的原理：政治審查。
簡單來說你花了很多的錢投資在某個項目上，但即將要推出的時候卻因為政治審查有很大機率不過關，你到底如何才能說服你的投資者呢?
當然，另外一種原因應該和中國人的排外性有關...
看看我的英雄學園到底怎麼突然暴斃便知道了...
簡單來說你花了很多的錢投資在某個項目上，但即將要推出的時候卻因為政治審查有很大機率不過關，你到底如何才能說服你的投資者呢?
當然，另外一種原因應該和中國人的排外性有關...
看看我的英雄學園到底怎麼突然暴斃便知道了...
是你看的太少。
中國的電影我因為品葱知道了"薔仔說電影"，裡面有很多很棒的作品只是不能播。
台灣的話公視有很多很棒的戲劇作品，只是可能沒那麼知名。
主要是一般大眾的選擇吧，工作一天累下來，不想再燒腦為難自己。
中國最可惜的就是：明明有很好的創作土壤和市場，但就是被體制壓得荊天棘地。
中國的電影我因為品葱知道了"薔仔說電影"，裡面有很多很棒的作品只是不能播。
台灣的話公視有很多很棒的戲劇作品，只是可能沒那麼知名。
主要是一般大眾的選擇吧，工作一天累下來，不想再燒腦為難自己。
中國最可惜的就是：明明有很好的創作土壤和市場，但就是被體制壓得荊天棘地。
不得不說這是看個人品味
就我體感而言：
日劇喜歡道德牌，大力說教，主角把自己的價值觀道德觀強加於人就是正義感
尤其是偵探推理題材，往往過於集中在手法，犯人顯而易見甚至從演員/分鏡裡就能感覺到誰是犯人，然後警察全是廢物就主角一個人有智商，犯人是好人死者是壞人但是犯罪就是要被制裁你報仇就是不對，the end
不然就是無腦戀愛劇，好端端的SF也要拍成戀愛劇（這點美國也一樣，愛麗絲那麼一個瘋狂的故事都可以拍成言情，不瘋狂的瘋帽匠只是普通的帽匠而已）一拍機器人/AI作品就是和沒感情的對象談戀愛
喜歡拍人性不是壞事，但人性被你用台詞說出來了就不是探討人性了
美劇/電影不是太無腦，簡單暴力動作片，就是套路化。我看過好的美劇但不多
通過降低周圍角色的智商來提高主角的智商顯得主角聰明，動不動就是車戰槍戰拳打腳踢
中國電視劇當然也很爛，但我要說的是全世界電視劇都爛，佳作實在很少，需要動腦的作品實在很少
就我體感而言：
日劇喜歡道德牌，大力說教，主角把自己的價值觀道德觀強加於人就是正義感
尤其是偵探推理題材，往往過於集中在手法，犯人顯而易見甚至從演員/分鏡裡就能感覺到誰是犯人，然後警察全是廢物就主角一個人有智商，犯人是好人死者是壞人但是犯罪就是要被制裁你報仇就是不對，the end
不然就是無腦戀愛劇，好端端的SF也要拍成戀愛劇（這點美國也一樣，愛麗絲那麼一個瘋狂的故事都可以拍成言情，不瘋狂的瘋帽匠只是普通的帽匠而已）一拍機器人/AI作品就是和沒感情的對象談戀愛
喜歡拍人性不是壞事，但人性被你用台詞說出來了就不是探討人性了
美劇/電影不是太無腦，簡單暴力動作片，就是套路化。我看過好的美劇但不多
通過降低周圍角色的智商來提高主角的智商顯得主角聰明，動不動就是車戰槍戰拳打腳踢
中國電視劇當然也很爛，但我要說的是全世界電視劇都爛，佳作實在很少，需要動腦的作品實在很少
首先回答最基本:審查制度、思想控制不利文化發展。
你舉的歐美劇都是近期的，去對比20年前的港台陸戲劇，當時就是流行言情劇跟武俠劇。
風格來說算是區域特色，除了編劇，當時文學小說環境盛行這一類的，
台灣也曾政治保守(審查)一大段時間，開放後90年才剛迎來台劇(商業偶像劇)，
2000年後政府開始在文化演藝(電視電影)增加補助，才開始類型劇的發展，
例如一把青、植劇場、與惡的距離等。
順帶一提，台灣近10幾年在些懸疑偵探社團努力下推動了很多活動，
讓更多人接觸、創作這類風格。
撒錢是幫助這些劇拍攝手法更加精緻，主要還是編劇內容影響到所謂"深度"，
如果編寫劇本的人能探討其社會問題，還能質問自身社會環境，
這不只是影響寫實劇，包含幻想劇的深度，怎麼說的是來自人與問題的探討，
如果社會不能探討其問題根源，那就做不出來你追求的質感。
另外你提到的劇都是從小說IP出來的，
也可以說文學風格、文學影視審查影響了你所看到的影視作品，
華語有時有不錯的好作品，只是沒有多到讓你有機會接觸到。
你舉的歐美劇都是近期的，去對比20年前的港台陸戲劇，當時就是流行言情劇跟武俠劇。
風格來說算是區域特色，除了編劇，當時文學小說環境盛行這一類的，
台灣也曾政治保守(審查)一大段時間，開放後90年才剛迎來台劇(商業偶像劇)，
2000年後政府開始在文化演藝(電視電影)增加補助，才開始類型劇的發展，
例如一把青、植劇場、與惡的距離等。
順帶一提，台灣近10幾年在些懸疑偵探社團努力下推動了很多活動，
讓更多人接觸、創作這類風格。
撒錢是幫助這些劇拍攝手法更加精緻，主要還是編劇內容影響到所謂"深度"，
如果編寫劇本的人能探討其社會問題，還能質問自身社會環境，
這不只是影響寫實劇，包含幻想劇的深度，怎麼說的是來自人與問題的探討，
如果社會不能探討其問題根源，那就做不出來你追求的質感。
另外你提到的劇都是從小說IP出來的，
也可以說文學風格、文學影視審查影響了你所看到的影視作品，
華語有時有不錯的好作品，只是沒有多到讓你有機會接觸到。
直接看喵嗷污解说的一部《狩猎》，明明很深刻的寓意，底下的评论全是说女主酷，男生帅，还有调侃里面的人要么耍废要么强炸，看不到简体字评论有展示超出颜值和调侃剧情的内容。
所以如果没有思考能力，政府也不鼓励思考，那即使有烧脑剧，大家也只会粉颜值。
所以如果没有思考能力，政府也不鼓励思考，那即使有烧脑剧，大家也只会粉颜值。
喜欢港剧，陈浩民版《封神演义》。很有深度。
今天是历史重演。
还有张卫健版《美猴王》系列片
今天是历史重演。
还有张卫健版《美猴王》系列片
网剧 毛骗，一群大学生拍的，我觉得剧情挺烧脑的
不过好像被封杀了wwwwww
广电G点太多，大陆被毙的片子还少吗？
不过好像被封杀了wwwwww
广电G点太多，大陆被毙的片子还少吗？
因为有审查制度，，娄烨说过因为没有分级制度所以中国的观众永远是二流观众，先是剧本审核才能获得准拍许可，最后想要拿龙标要提交审查，修改删减，，还有就是中国影视行业操作就是不专业，各种潜规则，但也不乏好作品，第五第六代导演和独立电影人们还都在坚持着，所以中国电影人真的是夹缝中生存
長安十二時辰還不錯啊，雖然爛尾，但整體感覺不錯可以一看。權力遊戲那種不計工本，為了個電視劇跑到冰島英國西班牙，滿世界的拍，在華語世界始終不常見，可能大家傳統觀念總覺得讀書才是正經事情吧。。。拍戲就是洗錢用的
離題一下，內地的網文我也是很喜歡的，雖然現在封禁了不少，就是要小心踩雷。有次看到一部是那種大中華膠穿越回去征服世界的，惡心的。。。
離題一下，內地的網文我也是很喜歡的，雖然現在封禁了不少，就是要小心踩雷。有次看到一部是那種大中華膠穿越回去征服世界的，惡心的。。。
剧情，台词，画面，音乐，演员，审查这些技术层面楼上回答都有概括就不赘述了。
来说一个电视剧制作的最大不同，在英美编剧创作权利是很大的，导演和投资方绝不干涉，一个剧换导演换投资方都无所谓，只要编剧不干这个剧马上得卡。
回头看汉语圈的大部分制作，编剧得服务导演和甲方，没几个能不被政治正确，爱国情怀和民族主义绑架而破坏了人设和戏剧性，简称没人性。
电影电视剧就是要在黄暴污中夹杂一些悬疑和哲学，我宁愿看英国首相操猪，也不想听帅气的金城武说"什么都略懂一些，生活就更多彩一些"这种空洞的台词。
来说一个电视剧制作的最大不同，在英美编剧创作权利是很大的，导演和投资方绝不干涉，一个剧换导演换投资方都无所谓，只要编剧不干这个剧马上得卡。
回头看汉语圈的大部分制作，编剧得服务导演和甲方，没几个能不被政治正确，爱国情怀和民族主义绑架而破坏了人设和戏剧性，简称没人性。
电影电视剧就是要在黄暴污中夹杂一些悬疑和哲学，我宁愿看英国首相操猪，也不想听帅气的金城武说"什么都略懂一些，生活就更多彩一些"这种空洞的台词。
那天在油管看了几个电影解读发现果然没看懂
比如 刘德华的 大只佬之类的
比如 刘德华的 大只佬之类的
大陆的电视剧一方面收到审查的制约，台词和画面被迫删减、播出时间一延再延、片名改了才能播出都不是罕见的事情。这还是比较不敏感的题材。如果更深入地探讨社会的黑暗面，或者涉及政治踩了红线，可能直接扼杀在摇篮里，连拍出来都难。
以题材来说，资金更倾向于投入会大量吸引流量的剧，导致劣币驱逐良币的情况出现。这使得作品的IP和演员的流量比作品本身是否精良、有深度而更佳重要。
如同许多楼上的回答所说，观众的审美倾向也是一个原因。一个很爱刷剧的朋友曾告诉我，她看剧基本就是奔着演员的颜值去的。有一次我们一起在看一个剧，我正为剧情感到震撼，她们却在旁边讨论演员的颜值和八卦。但是她有一次在回顾一个好久以前的港剧时说过，以前的剧比现在好看太多了，那时的场景不一定多么华丽，画质也比现在差多了，但剧情是真的好。或许观众还是喜欢并且能够欣赏有深度的剧情，只是和资本互相造就成了现在这样的大环境吧。
台湾的情况不太了解，少了政治上的制约，有更开放的土壤提供给愿意去深入探讨人性和社会的编剧。去年有一部备受肯定的剧，或许可以尝试去看看，说不定就是你要找的有深度的华语剧：《我們與惡的距離》。
以题材来说，资金更倾向于投入会大量吸引流量的剧，导致劣币驱逐良币的情况出现。这使得作品的IP和演员的流量比作品本身是否精良、有深度而更佳重要。
如同许多楼上的回答所说，观众的审美倾向也是一个原因。一个很爱刷剧的朋友曾告诉我，她看剧基本就是奔着演员的颜值去的。有一次我们一起在看一个剧，我正为剧情感到震撼，她们却在旁边讨论演员的颜值和八卦。但是她有一次在回顾一个好久以前的港剧时说过，以前的剧比现在好看太多了，那时的场景不一定多么华丽，画质也比现在差多了，但剧情是真的好。或许观众还是喜欢并且能够欣赏有深度的剧情，只是和资本互相造就成了现在这样的大环境吧。
台湾的情况不太了解，少了政治上的制约，有更开放的土壤提供给愿意去深入探讨人性和社会的编剧。去年有一部备受肯定的剧，或许可以尝试去看看，说不定就是你要找的有深度的华语剧：《我們與惡的距離》。
华语世界也有烧脑的，像西游记，金瓶梅都是烧脑的，只不过电视没法往深了拍，也有制度的原因，美剧竞争激烈，这集不好说砍就给砍了，所以就得烧脑，华语就不用，拍出来就赚钱，赚多赚少的问题
無可否認 這届觀衆的水平不行
以香港爲例像是《霸王別姬》《重慶森林》之類的
可以算是華語經典
但看過的
喜歡的 寥寥可數
可以説是曲高和寡
90後可能好一些
以歌劇爲例
身邊很多朋友喜歡《歌劇魅影》《悲慘世界》之類的
之前Youtube免費看《歌劇魅影》25th版
IG那是一片狂歡
但是如果推薦給年紀稍大的 80後 已經是一片差評
ViuTv最近又幾部不錯的電視劇
以前HKTV也拍過幾部很有質感的劇集
但收視還是被CCTVB那種天臺BBQ電視劇屌打
所以我覺得是觀衆水平不足照成了劇集水平的下降
試想如果你拍閤家歡電視劇的收視比認真製作高成本特效/燒腦劇的收益還要好
那肯定後者就少投資了
以香港爲例像是《霸王別姬》《重慶森林》之類的
可以算是華語經典
但看過的
喜歡的 寥寥可數
可以説是曲高和寡
90後可能好一些
以歌劇爲例
身邊很多朋友喜歡《歌劇魅影》《悲慘世界》之類的
之前Youtube免費看《歌劇魅影》25th版
IG那是一片狂歡
但是如果推薦給年紀稍大的 80後 已經是一片差評
ViuTv最近又幾部不錯的電視劇
以前HKTV也拍過幾部很有質感的劇集
但收視還是被CCTVB那種天臺BBQ電視劇屌打
所以我覺得是觀衆水平不足照成了劇集水平的下降
試想如果你拍閤家歡電視劇的收視比認真製作高成本特效/燒腦劇的收益還要好
那肯定後者就少投資了
怎么没有。。。。我和我的祖国就很烧脑有很有深度。。。。通过各行各业的年轻人的生活让你觉得似乎未来非常有希望，但是实际生活中看到的又非常绝望。。。有什么电影能有这么大的反差感同时又给你带来深度思考的呢？？？
范松忠
黑名单 吾爱人类公敌！宁做伊朗犬，不做中国人！中国、中共、中文，都别想奴役我！习来曼尼和王培尔，来找我啊！有种加我实名制微信抖音啊！我死后，能求得一面美国国旗披上烧掉，或把我烧掉撒入大海，死无葬身之地，也不进中共方舱。誓死反送中，绝不落叶归中！
你想穿越時空，因果悖論？
華人大媽就喜歡你孩子高考如何，我兒子在機關工作很好。
我女朋友怎麼怎麼，他老公是事業單位的……
就這種尿性，你還指望看懂十二猴子、終結者、星球大戰？
能看懂2012就不錯了。
華人大媽就喜歡你孩子高考如何，我兒子在機關工作很好。
我女朋友怎麼怎麼，他老公是事業單位的……
就這種尿性，你還指望看懂十二猴子、終結者、星球大戰？
能看懂2012就不錯了。
因为广大人民群众的审美水平就那样 需求决定供给
台劇《想見你》
這個絕對是燒腦神劇
並不走過往台劇套路
以穿越 懸疑 戀愛為題材
穿越大家看到這兩個字
可能會覺得老套
我很肯定的是
劇情的走向講真
還真的不好猜
你可以從細節跟劇情裡看到編劇導演的用心
這個絕對是燒腦神劇
並不走過往台劇套路
以穿越 懸疑 戀愛為題材
穿越大家看到這兩個字
可能會覺得老套
我很肯定的是
劇情的走向講真
還真的不好猜
你可以從細節跟劇情裡看到編劇導演的用心
皇帝變了 制度沒變
真正要站起來的 是人民
是民主
讓子彈飛 讓頭到尾
由標題 已經開宗明義
讓子彈多飛一會兒
都是在說 民主 讓鬥爭多持續一會兒
讓人們 再多待一會 遭受社會主義鐵拳
才會慢慢醒過來
整個都在說 要讓人民醒過來 的革命
達至內心深處覺醒的民主
革命意味如此深厚的電影
更能衍生、代入種種情境
整部片讓人回味的地方
我認為在於抓黃四郎那段
人民已被壓迫到了極限還不敢反抗
只有觀望到馬縣長看似成功了才跟著反抗
猶如武昌起義
不能寄希望畢功於一役
但每凡共慘踩滅一叢民主自由火花
會有更多的灰燼餘火散落
喚醒更多的人
不要放棄心裡的希望
黎明前的天空總是最黑暗的
真正要站起來的 是人民
是民主
讓子彈飛 讓頭到尾
由標題 已經開宗明義
讓子彈多飛一會兒
都是在說 民主 讓鬥爭多持續一會兒
讓人們 再多待一會 遭受社會主義鐵拳
才會慢慢醒過來
整個都在說 要讓人民醒過來 的革命
達至內心深處覺醒的民主
革命意味如此深厚的電影
更能衍生、代入種種情境
整部片讓人回味的地方
我認為在於抓黃四郎那段
人民已被壓迫到了極限還不敢反抗
只有觀望到馬縣長看似成功了才跟著反抗
猶如武昌起義
不能寄希望畢功於一役
但每凡共慘踩滅一叢民主自由火花
會有更多的灰燼餘火散落
喚醒更多的人
不要放棄心裡的希望
黎明前的天空總是最黑暗的
不少，只是你不知道
天黑請閉眼
鏡子森林
麻醉風暴
你的孩子不是你的孩子
我們與惡的距離
天黑請閉眼
鏡子森林
麻醉風暴
你的孩子不是你的孩子
我們與惡的距離
一个是审核，一个观众水平，还有一个编剧和导演的水平。
小学生看不懂就会引赵弹和谐导演呗，谁敢拍难了，到时候一纸直接几亿报废
以前有，《怪老头》，至今没搞明白那老头哪儿来的，他哪儿来那么大本事，最后去哪儿了也不知道。
我覺得你的孩子不是你的孩子讓我蠻感觸的欸 還是只有學生才會有感受
华语世界么....香港算么？
香港电影早年间在世界电影里还是有一定地位的，可以找一下香港电影比较辉煌的时代里有没有楼主感兴趣的，虽然香港电影在推理片方面并不算强项，而且普遍格局略小，并且严重受制于超低成本运营的整体行业环境，但是我觉得应该还是会有一些出色的作品的...
香港电影早年间在世界电影里还是有一定地位的，可以找一下香港电影比较辉煌的时代里有没有楼主感兴趣的，虽然香港电影在推理片方面并不算强项，而且普遍格局略小，并且严重受制于超低成本运营的整体行业环境，但是我觉得应该还是会有一些出色的作品的...
《太陽照常升起》，看了十幾遍了，依然還沒看懂，極為燒腦。
现在已经不可能有同性题材的了，what the fuck，真尼玛操蛋，只能看看国外的，泰国的声音听起实在是受不了
金庸是因为作品太出名了，大多数人已经知道故事梗概了，早期在明报连载时也不是那么好猜剧情的。
我以前看了很多大陆鬼片，但里面没有鬼。同理，烧脑片里面没有脑
其实也有，就是一整个工业体系的表演和服化道等水平都没上来时，看着就有点尬。
就说一个：让子弹飞
pc里懂这个电影的人能有多少？
pc里懂这个电影的人能有多少？
都2022年了，誰還會看瓊瑤這種超古老又劇情老套的劇。
白日焰火，我觉得很现实，背景是哈尔滨，全片充斥着冷清的感觉。是我目前看过矮子里拔高的大陆片。
因为有深度的东西我看书就得了，电影上我就喜欢看大奶，什么迪里热吧，卡尔扎哈，古力娜扎，萨瓦迪卡什么的。好看就行，本就没深度的东西就让它回归原始的感官刺激就好。
心迷宫不错
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心迷宫不错
心迷宫不错
心迷宫不错
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人生多角度，见仁见智，怎么思考都有道理，这样有深度的作品多出来点好，能引起人的深思
问问广电总局啊，为什么全是抗战古装家长里短
不过貌似古装剧在亚洲还蛮有市场的
不过貌似古装剧在亚洲还蛮有市场的
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聽過臺灣的侯孝賢導演，吳念真導演嗎？這兩位拍的電影都很有深度。
古龙的小说呢？看过的说一声？大陆不用说？那台湾，香港呢？
银河映像的《神探》，是我目前看过的华语最烧脑的电影，里面的推理很有意思，高潮就在结局那一刻。
