觀文有感-由"京剧是不是快要或已经事实消亡了?"談傳統戲劇藝術的生存之路

觀文有感

本文為以下文章的引伸介紹

京剧是不是快要或已经事实消亡了? - 新·品葱

https://pincong.rocks/question/id-32891__sort_key-add_time__sort-DESC

個人對京劇毫無了解

所以原題不直接回復
改為討論傳統戲劇藝術如何保存

坦白說個人覺得只有兩條路
=====

第一條路 以文化價值掛勾個人品味之標示,由大眾文化步入精緻文化

這是歐洲歌劇與日本歌舞伎等已經走過的路
簡單的說,這條路必須符合幾個先決條件

1. 需有文化自信,方可形成文化品牌

要走這條路,前提為人們對自身傳統文化為傲
熟悉傳統文化是高雅的,有文化水準,受人尊敬的
這樣觀賞傳統戲劇是代表文化知識分子的象徵,能得到虛榮心的滿足
自然有人觀賞傳統戲劇

京劇等在這條路是不滿足條件的
光是原串下面爭論京劇有無價值,且反方認為無價值的居多
那這條路在中國就沒有走的希望

而台灣呢? 在過往黨國教育多年來塑造本土文化=低俗的狀況
近年雖有些許反轉,
但台灣人在文化上....私以為仍是自卑的


2.需有完善且容易找到的入門方式

音樂、繪畫、戲劇、文學是有其門檻的
當然直觀的享受這點誰都能有
但只要是傳統的藝術,就會有其文化積累間的故事
能鑽研沉迷的厚度,是形成一個嗜好的重要元素

但厚度太厚,對有興趣想入門的人就很不友善
比如台灣的霹靂布袋戲好了,
"有興趣但得從哪開始看?片源怎麼找?"這問題在PTT布袋戲版是永遠不缺人問的問題

比如前幾天我剛與女友參觀台灣博物館的布袋戲展就收穫不少
但博物館這其實不算是普遍的媒介

日本關於歌舞伎就做的很好

以下是日本歌舞伎的介紹網站
撰著版權:獨立行政法人日本藝術文化振興會
撰著:株式會社MIDORI、株式會社SYMPHONIC/株式會社文化工房、clip、株式會社Human Science
協作:松竹株式會社、社團法人傳統歌舞伎保存會、社團法人日本演員協會
https://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/kabuki/tc/
深入淺出,介紹歌舞伎是什麼,有什麼樣的魅力
還他媽的是多國語言介紹(抱歉粗口),
日語之外,中文英語及多種歐洲語言都有
一個本國才有的傳統戲劇種類
其網站是多國語言介紹,這文化自信得有多強烈?
我好羨慕阿....

我進這網站還是預設中文,多親切阿.....


3.保存傳統之餘的創新必不可免,宣傳必不可少

其實這跟2.是同一個問題
時代在變,審美也在變
經典劇目可以拿來讓人有文化優越感
但對入門不友好
那怎麼辦?
創新囉~
與其他媒體結合囉~
比如我自己對於歌劇的喜愛與觀賞入門

一個來自於高中音樂課聽到的歌劇魅影(當然,這是音樂劇不是歌劇)
https://www.youtube.com/watch?v=EGb4hj-EXt0
一個是電影費城"Philadelphia"中安德烈·謝尼埃一段詠嘆調
https://www.youtube.com/watch?v=Ykr1C75MU1w

之後我自然會從現代而創新的貓、鐘樓怪人等音樂劇開始逐步入門
開始往它們的文化源頭去聽

=========



第二條路 與當代娛樂結合,成為當代娛樂的競爭參與者

沒有文化自信,無法被走向精緻的定位
觀看也不會有文化知識分子的虛榮感時
要怎麼辦呢?

就直接往當代娛樂轉型吧
反正原本戲劇就是大眾俗文化,繼續俗下去有什麼不對呢?

以現代媒介放上傳統元素的東西很多啊~

以我熟悉的台灣為例
音樂放入最多傳統用於戲劇的元素,
閃靈樂團的暮沉武德殿放上歌仔戲大師唐美雲的一段演唱
徐佳盈的身騎白馬納入了歌仔戲調副歌
神棍樂團 把嗩吶/二胡/鑼鼓/古琴/琵琶/馬頭琴放入搖滾樂
自稱乩童搖滾
雖然個人沒有特別愛神棍樂團,但提到了就放一下
https://www.youtube.com/watch?v=IeltTyx1i3I


押井守這段動畫演繹的台灣宮廟讓我深受震撼一再回味
https://www.youtube.com/watch?v=FHAJAc9s0Ws

但這些都只是部分元素(....恩,押井守這段好像跟傳統劇種無關?嘛不管私心愛就偷夾帶:P)

有沒有更完整的轉型?
有阿~
比如布袋戲的
Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀
https://www.youtube.com/watch?v=CbtNBWh1sYE

雖然這件事是有趣的日本人虛淵玄來台旅行時對布袋戲一見鍾情的發展
而非台灣霹靂布袋戲有意的改變

https://www.upmedia.mg/news_info.php?SerialNo=30801

回憶起一切的源頭,是虛淵玄在2014年因台北動漫節來到台灣,在空檔偶然看到霹靂布袋戲的展覽,深深受到吸引,想把這種藝術形式推廣給日本人




不過結果就是現代日本的動漫產業劇本、聲優、宣傳、周邊
搭配上台灣傳統戲劇-布袋戲

非訴諸保存傳統,而是直接投入現在動漫畫競爭

成績在這種初次嘗試下是滿令人意外的


2016日本NicoNico夏番排名第一
2016美國AnimeNewsNetwork 夏番評價排名第十二

[霹靂] 東離劍遊紀 台日美評價整理
https://myptt.cc/article/Palmar_Drama/M.1475859232.A.612

talan大貼的 日本Nico生放送評價  (#1NzdpESt)[C_Chat]

[b][/b]
[b]最終話: 99.1%  好評 (投票數 8,000多)[/b]
[b]第一話: 82  %  好評 (投票數17,000多)[/b]
[b]其他話: 90up%  好評 (投票數 8,000多)[/b]
[b][/b]
[b][/b]
[b]jeannatte大提供 NicoNico 2016夏番排名,東離排第一名[/b]
[b][/b]
[b]https://imgur.com/4tohwG7.jpg[/b]
[b][/b]
[b]———[/b]
[b]美國AnimeNewsNetwork 2016夏番評價排名 ( https://短网址/z4enru7 )[/b]
[b][/b]
[b](文中說只有夠多人看 評價夠多的作品 才有排上榜,共挑了30部作品)[/b]
[b][/b]
[b][/b]
[b]最終回評價,東離排在第3名[/b]
[b][/b]
[b]https://imgur.com/1AGKO2f.jpg[/b]
[b][/b]
[b]作品全集評價,東離在30部作品中排在第12名[/b]
[b][/b]
https://imgur.com/Roz3L6g.jpg


後續也跟日本寶塚歌劇團合作改編為真人劇公演等
http://takarazukataiwan.tw/2018/


但這條直接轉型之路的難度也可想而知
作品得直接接受現代審美的市場競爭

能讓大眾接受就是令人感到新鮮的傳統創新
不能讓大眾接受就是索然無味的渣

(其實歌劇魅影與貓也可說是這條路線,當年都是直接攻佔流行樂排行榜的音樂劇)

京劇我不熟,
但沒文化自信的狀況下,
任何傳統娛樂如不滿足存在於博物館。
想要避免事實消亡
能走的就是作品為王,
創作直接與現代娛樂競爭
讓自己同時佔有傳統與現代娛樂兩個區塊這條路而已


一點淺見
12
分享 2021-11-19

20 个评论

>> 感谢你的介绍,很长见识!中国的京剧现代化其实是江青主导的,样板戏在美学和现代化上不是完全没有可...


你对中国的京剧开始引入莎士比亚的题材如何看?



我覺得是好事阿
這話題下我難得不同意吾友P兄
我不認為藝術的存在價值必定與初始的政治意識土壤掛勾

作品為王,能結合傳統的創新如有生命力我都樂見

台灣的新京劇我雖然不熟悉

但搜尋一下,確實在題材及美感上都有現代創新
比如國光劇團下
https://www.ncfta.gov.tw/guoguangopera_71.html
我看到這個劇目還是詮釋希臘神話的
https://www.ncfta.gov.tw/cultureevent_31_3274.html

《極西之地有個費特兒》

PHAEDRA/PHAEDRA – A DREAM OF PASSION

有一種純粹又極端的愛
出自戀慕繼子的王后
從希臘神話到當代演繹
個人情欲與國族處境的糾葛
熾烈愛戀  引火自焚



【節目介紹】

取材歐美世界熟悉的古典題材《費特兒》,融入臺灣劇藝新美學觀點,時代背景改為東方上古時代的部族,女主角王后除了愛上國王庶出的異族王子,更必須為了自己孩子與部族的生存考量,夾雜在理性的克制與情慾的衝動之間,展現其多層次的內在心境。「費特兒」也不必然成為王后的名字,而是指稱某種純粹又極端的愛。

特邀國際知名專研希臘神話《費特兒》墨西哥籍學者暨劇作家西梅娜.埃斯卡蘭特(Ximena Escalante)合作,擔任本劇戲劇顧問,跨域共同探討西方經典與東方美學中之女性情慾世界,本劇由多位臺灣女性藝術家共同創作,將以全新角度詮釋在情慾與權力之中徘徊的女性形象,首次跨界融合京劇、電聲與影像等元素表現,展開一段戲曲藝術的探索創新之旅。


2019戲曲夢工場:評析三部京劇跨界新作,台灣下一代戲曲的嶄新生命力
https://www.thenewslens.com/article/129406
台灣歷史能入京劇
《快雪時晴》最動人且成功的地方,便是它直面台灣自二戰後交織眾多生命、顛沛流離的島嶼歷史,細膩而不煽情的描繪亂世中每個不由自主的身影,和祂們的惆悵、失落、鄉愁、與釋懷。


甚至印度文學也行
取材自印度口傳文學,由EX-亞洲劇團藝術總監、印度國家級演員江譚佳彥(Chongtham Jayanta Meetei)改編暨導演的《假戲真作》,以多語言、跨文化的呈現方式,講述一位演技高超、足以亂真的戲子如何以精湛神技的表演戲弄權貴與皇室,最終卻與他的觀眾雙雙步入悲劇。


相比題材
舞台美學更是精彩
完美融合現代審美的設計
我網路看幾個舞台劇照
都想換換口味看幾場京劇了,哈哈


https://upload.cc/i1/2021/11/23/d9uNew.jpg
https://upload.cc/i1/2021/11/23/gm9lJ1.jpg

https://upload.cc/i1/2021/11/23/VC3ZKA.jpg
https://upload.cc/i1/2021/11/23/FzeoHC.jpg


以下分享別人的文章

京劇在台灣的不可承受之重——從《千年舞臺,我卻沒怎麼活過》與《樓蘭女》談京劇的當代性與跨文化(上)

許仁豪 (2021年度駐站評論人)

https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=66328

京劇在台灣的不可承受之重——從《千年舞臺,我卻沒怎麼活過》與《樓蘭女》談京劇的當代性與跨文化(下)

許仁豪 (2021年度駐站評論人)

https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=66331



個人非常喜歡以下的段落


從以上的討論,我們赫然發現,台灣京劇面臨現代化挑戰的時期跟文化全球化的歷史進程若合符節。亦即,京劇現代化固然解構了政治國族主義的干擾,但也要面對高度發達資本主義時代,後現代情況裡主體消失的問題。此一時期出現的種種文化主體重建,放在全球資本生產邏輯來看,都有可能只是為了消耗過剩資本,而必須不斷創造的多元消費選項。然而或許我們不必如此悲觀,藝術走到了當代,該如何展現其與當代生活的有機關聯,或許才是我們該思考的。回到陳界仁的批判史觀,歷史裡邊緣的無名主體,比如影像裡的三輪車夫與女工群體,到了今天是否有被重新認識的可能?

最後我想談談於二十多年後重演的《樓蘭女》。在筆者看過有限的跨文化劇場實踐裡,此次重演的《樓蘭女》留下了極為深刻的印象。筆者無緣親身體會首演當年引起的騷動與激辯,從文字資料來看,當年吳興國與魏海敏當時在干犯眾怒下,努力突破京劇傳統的綑綁,找到新的使用身體與聲音的可能;許博允對中亞音樂的興趣,突破單一京腔唱法,讓西域乃至現代電音融與其為一體;林秀偉以現代舞創造了帶有古代部落儀式感的希臘歌隊;葉錦添的服裝當時雖然有模仿日本蜷川的爭議,其突破古今中西,壁壘分明界線的形式,還是令人驚艷。以上諸位藝術家誠懇地面對一生所傳承的技藝,批判性地反思自己繼承的古老技藝,然後加以改造、雜揉、注入當代的精神。這樣對自我技藝的深切反思,讓他們創造出了令人耳目一新的舞台美學,這些舞台技藝從自我批判中,創新生長而出,感官的新享受乘載著藝術家與過去的自我,不斷鬥爭的血汗心路歷程。

眾藝術家從時代枷鎖裡欲掙脫而出,讓新生的自己「活過來」的努力是如此適切地呼應著《樓蘭女》的主題。一個受到父權政治壓迫的女子,以殺掉自己骨肉的極端手段,報復著自己曾經深愛的過去戀人,那是毀滅與求生動力的一體兩面,如此狂暴,又如此動人。更令人激賞的是,編導群(首演時總導演林秀偉,現代戲劇導演李永豐、羅北安,戲曲導演李小平)將Euripides原著的背景改到了抽空時代的西域樓蘭,這樣的改動將邊疆意識與女性意識結合一體,一方面解構了大中國的「中原意識」,一方面控訴千年以來壓迫華人女性的宗法制度及其衍伸的家國朝廷政治。當樓蘭女呼喚著羅布泊女神的時候,那是對家的召喚,也是當代變革意識下對烏托邦的祈求。西方的古典經過東方藝術家的改造,展現了當代台灣社會懇切求新求變的意識,樓蘭女做為邊緣主體,其從肺腑裡呼喊的顛覆性願力,是台灣社會走到了當時發出的一聲吶喊,二十多年後再聽,對我來說,動人依舊。然而《樓蘭女》的諸位當代藝術家也實踐了Euripides千年前的詩學傳統―悲劇詩學不求樹立羅格斯(logos),言之以理,佈道真理;悲劇詩學調度感官,讓人對命運產生驚怖感(pathos),動之以情,只求鬆動閱聽主體。

要发言请先登录注册

要发言请先登录注册