为何早年的华语歌曲大多比较刻奇?
像周杰伦和五月天基本上是刻奇的代表,和同事唱K的时候发现,周围人点的歌曲大多都是周杰伦、五月天的歌曲居多(此外还有林宥嘉、萧敬腾、光良的歌曲)
这些歌曲我基本上不太喜欢,我个人比较喜欢那种“即使过了好多年但听起来不会感觉过气的歌曲”,上述说的这些歌曲,因为过于芭乐放到现在有些过气了
尤其周杰伦,虽然创作水平不错,但是逼格上面,不如宇多田光和椎名林檎,夸张的就是还有的80后90后老粉为了防止蔡徐坤被周杰伦取代,在微博上搞个无聊的投票,还有周杰伦发行《说好不哭》的时候,朋友圈都是感动、好怀念、想要哭的评价……
这些歌曲我基本上不太喜欢,我个人比较喜欢那种“即使过了好多年但听起来不会感觉过气的歌曲”,上述说的这些歌曲,因为过于芭乐放到现在有些过气了
尤其周杰伦,虽然创作水平不错,但是逼格上面,不如宇多田光和椎名林檎,夸张的就是还有的80后90后老粉为了防止蔡徐坤被周杰伦取代,在微博上搞个无聊的投票,还有周杰伦发行《说好不哭》的时候,朋友圈都是感动、好怀念、想要哭的评价……
时代不同了而已,坚持自己的就好,不过,有时候可以尝试心事物,如果不喜欢也没事,而且别人的想法我们不能左右的。
後校園民歌時代的台灣都充斥著煽情、濫情、慘情的歌曲,不是哀怨就是呼嚎或愛得死去活來,見邰正宵王傑黃品源李宗盛許茹芸辛曉琪等。當然還有少數例外如跳舞歌、黃韻玲、伍佰等。
你拿宇多田光和椎名林檎这种天花板比当然没得比了
台湾流行文化的发展我不大清楚,不作评论,从大陆角度看
港台城市化早,流行文化的审美、艺人平均水平、唱片公司、经纪公司商业化程度都要领先10-20年,从内容上,比如入世后的十年产生大量流动人口,出生了现代城市要素下成长的第一批人(校园原住民),港台很多流行歌曲中歌词含有的工业化城市要素很容易被这些人接受,城市化发展普遍问题也催生了类似的情感,并且产生共鸣。
其次就是大众传媒,以移动互联网巨头相继占领春晚赞助那几年来看,入世后01-13年这十一二年电视传媒、报纸等中心化媒体依然是中心,小众传播不起来,其次唱片公司等也不会大力发展,主战场仍然是榜单、金曲奖之类,彩铃、mp3下载、录像厅、音像店、综艺选秀等等
最后就是怀旧是人的通病,人不自觉给过去打上美颜滤镜,忽视痛苦,幻想甜蜜,所谓bitter sweet,而那时候街边、电视里放的都是这些人的音乐,而且在移动互联网兴起之前,大多数边缘群体也无法找到替代品提供情感共鸣,也会接受主流流行文化,还有就是这些音乐也没有那么不堪,悦耳动听、言之有物,或者单纯当一个accompany都是可以接受的。简而言之,就是大众审美的公约数
港台城市化早,流行文化的审美、艺人平均水平、唱片公司、经纪公司商业化程度都要领先10-20年,从内容上,比如入世后的十年产生大量流动人口,出生了现代城市要素下成长的第一批人(校园原住民),港台很多流行歌曲中歌词含有的工业化城市要素很容易被这些人接受,城市化发展普遍问题也催生了类似的情感,并且产生共鸣。
其次就是大众传媒,以移动互联网巨头相继占领春晚赞助那几年来看,入世后01-13年这十一二年电视传媒、报纸等中心化媒体依然是中心,小众传播不起来,其次唱片公司等也不会大力发展,主战场仍然是榜单、金曲奖之类,彩铃、mp3下载、录像厅、音像店、综艺选秀等等
最后就是怀旧是人的通病,人不自觉给过去打上美颜滤镜,忽视痛苦,幻想甜蜜,所谓bitter sweet,而那时候街边、电视里放的都是这些人的音乐,而且在移动互联网兴起之前,大多数边缘群体也无法找到替代品提供情感共鸣,也会接受主流流行文化,还有就是这些音乐也没有那么不堪,悦耳动听、言之有物,或者单纯当一个accompany都是可以接受的。简而言之,就是大众审美的公约数