你认为漫威英雄电影，为何大受欢迎？这代表着什麽文化或社会意义呢？
「復仇者联盟4：终局之战」全球票房已超越「铁达尼号」，成为影史第2。（facebook）
吃着爆米花看超级英雄们在银幕上一边相互吐槽，插科打诨，一边拯救地球，是看漫威（Marvel）电影的一大乐趣。
不过，并不是所有人都享受漫威电影。科幻片教父詹姆斯卡麦隆曾在一次採访中对《復仇者联盟 3》（Avengers: Infinity War）的评论，他表示「我希望我们能很快对《復仇者联盟》感到疲倦， 并不是说我不喜欢这些电影。」
而「除了雄性激素过高、没有家庭的男人们花两个小时拼死冒险顺便摧毁城市之外，还有其他故事可以说。」
不过，大导演的碎念，并未阻止漫威与迪士尼的高歌勐进。《復仇者联盟 4》（Avengers: Endgame）上映后，全球票房已超越卡麦隆的着名执导作《铁达尼号》，成为影史第2。
根据不成文的传统，卡麦隆近日在推特贴出一张贺卡，写着「我的铁达尼被復仇者击沉了」，他代表光风暴娱乐公司（Lightstorm Entertainment）向漫威总裁凯文费吉与漫威所达成的惊人成就致敬；他表示，復仇者证明电影业不仅兴盛如昔，还比过去更强大。
inside一篇报导认为，作为爆米花大片，漫威电影的路数并不新鲜，跟大多数好莱坞电影一样遵循三幕剧结构。
几乎每一部漫威超级英雄的起源电影都有一个标准的成长路线：铺陈（获取超能力）——遭遇危机（外部：大反派；内部：如何适应超能力）——解决危机（学会运用超能力击败反派）。
这样的套路容易让人厌烦，但漫威所取得的成功。并不是人们对这种老梗百看不厌，而是漫威懂得将更多的电影类型嫁接到超级英雄电影中。
只要你扒开漫威超级英雄们的制服，你会发现《雷神》其实就是《亨利五世》般的王室宫斗大戏，导演也请来了被誉为「英国剧坛王子」的 Kenneth Branagh。
《美国队长 2》则是《神鬼认证》式的谍战动作片，二战、苏联、间谍等元素一个都不少。
这样的类型嫁接让观众在熟悉的套路面前能多一些新鲜感，之前诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》其实就拍成了一部犯罪悬疑动作片。
有影评人认为所谓「超级英雄电影」是个伪命题，不过是其他类型片的一个分支，也恰好说明超级英雄电影是个筐，什麽都可以往裡装。
而除了多元化的风格，MCU（（Marvel Cinematic Universe，漫威电影宇宙）是）另外一大特徵就是沉稳的时间线佈局。
这让众多影片之间产生互动效应，把观众套进跨越十馀载的大型「连续剧」中，但也可能因为某部作品的失败而影响整个电影宇宙的发展。
而随着 MCU 大获成功，越来越多的超级英雄电影开始模彷漫威，具体的方式主要有两种，效彷漫威构建电影宇宙，以及电影中增加更多搞笑元素。
总之，娱乐化元素以及时间线的铺陈，成为观众愿意为漫威超级英雄买单的重要因素。
（全文见连结）
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你认为漫威英雄电影，之所以大受欢迎的原因为何？这代表着什麽样的文化或社会意义呢？
对题主而言，漫威英雄电影很像是某种大型连锁餐厅。它不会是人们认为最好吃食物的去处，但生活中却不能缺少，阖家欢乐的这点发挥了很多社交功能。
代表了个人英雄主义、自由主义的英雄史观，吊打唯物主义、集体主义［家国同构］的唯物史观无任何压力。
只要是个正常理性人，在无任何恐惧压力的前提下，必然会用脚投票，做出符合人性的选择。
只要是个正常理性人，在无任何恐惧压力的前提下，必然会用脚投票，做出符合人性的选择。
一个字：爽。娱乐业一直是给普通民众逃离现实的最主要方式之一，和现实生活一模一样那还逃离什么呢。
漫改电影受欢迎，主要是因为它比较符合电影特效的进步。
说白了：它很适合炫操作
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有一句很有名的话，叫做：
艺术，源于生活，高于生活。
电影，作为艺术的一种，也是如此。
过去电影没有特别好的电脑特效加持的时候，主要是以不真实的故事吸引人
说白了，过去，一个好电影，是要讲一个“离奇、精彩的故事“
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十几年前，电影特技还是为故事服务的。
它就是用于拍一些动作（飞车、光剑、爆炸），灾难（沉船、地震）等等。
但是这些东西，都是真实存在于世界的，为故事服务的
而随着电影特效这些年进步，电影终于可以拍摄根本不存在于世界上的东西。
但是，拍完全凭借想象力构架出的东西，是有极高风险的，如果你拍得太过于不真实，五毛特效，观众也接受不了。
典型的比如《无极》……
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漫改电影恰好处于一个中间状态：超级英雄是真实世界不存在的，但是我们又很熟悉的东西。
非常适合烧钱做特效，而且特效做成什么样子，有现成的漫画做参考，边界清晰，设定感人，无需无厘头加yy技能。
所以漫改的流行，说明美国电影行业的发展，已经进入了一个新的阶段。
好莱坞，已经不再满足于拍摄一个精彩的故事，还要去拍摄一个离奇的画面。
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随便吐槽一下，中国人似乎一下子抓住了救命稻草，他们认为只要烧钱，拍摄出好的画面，配合小鲜肉们的圈粉，就可以赚钱。
好莱坞都明白，故事和画面一个都不能少。
漫改电影大流行，恰恰说明他们不改随意地瞎编剧，在一些根本不知道效果的剧本上乱烧钱。而是谨慎地选择已经成熟的故事ip，进行适当改编。
中国缺乏这种文化积累，由于中共过去几十年努力的破坏，中国的文化积累已经荡然无存，只能依靠八九十年代积累了一些有限的资源玩弄。
比如大爆款流浪地球原著写于1999年。三体倒是写于2000年之后，但是刘自己都认为它难以拍成电影。
剩下的，只能把特效用于爱国战狼，手撕鬼子等做各种中二战争黑色喜剧
说白了：它很适合
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有一句很有名的话，叫做：
艺术，源于生活，高于生活。
电影，作为艺术的一种，也是如此。
过去电影没有特别好的电脑特效加持的时候，主要是以不真实的故事吸引人
说白了，过去，一个好电影，是要讲一个“离奇、精彩的故事“
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十几年前，电影特技还是为故事服务的。
它就是用于拍一些动作（飞车、光剑、爆炸），灾难（沉船、地震）等等。
但是这些东西，都是真实存在于世界的，为故事服务的
而随着电影特效这些年进步，电影终于可以拍摄根本不存在于世界上的东西。
但是，拍完全凭借想象力构架出的东西，是有极高风险的，如果你拍得太过于不真实，
典型的比如《无极》……
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漫改电影恰好处于一个中间状态：超级英雄是真实世界不存在的，但是我们又很熟悉的东西。
非常适合烧钱做特效，而且特效做成什么样子，有现成的漫画做参考，边界清晰，设定感人，无需无厘头加yy技能。
所以漫改的流行，说明美国电影行业的发展，已经进入了一个新的阶段。
好莱坞，已经不再满足于拍摄一个精彩的故事，还要去拍摄一个离奇的画面。
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随便吐槽一下，中国人似乎一下子抓住了救命稻草，他们认为只要烧钱，拍摄出好的画面，配合小鲜肉们的圈粉，就可以赚钱。
好莱坞都明白，故事和画面一个都不能少。
漫改电影大流行，恰恰说明他们不改随意地瞎编剧，在一些根本不知道效果的剧本上乱烧钱。而是谨慎地选择已经成熟的故事ip，进行适当改编。
中国缺乏这种文化积累，由于中共过去几十年努力的破坏，中国的文化积累已经荡然无存，只能依靠八九十年代积累了一些有限的资源玩弄。
比如大爆款流浪地球原著写于1999年。三体倒是写于2000年之后，但是刘自己都认为它难以拍成电影。
剩下的，只能把特效用于爱国战狼，手撕鬼子等做各种
我倒覺得一切都是錢，復仇之前也有一堆大作flop掉，我最記得是愛麗絲環遊記？ 三億美金收兩億，迪斯尼哭死了。 我覺得大家只看到迪斯尼吃肉沒看到多年來迪斯尼也割了不少肉，雖然有錢人家也不能每年三億四億美金不停的賠。
奇幻題材大作迪斯尼以前也不是不拍，但問題是觀眾不入場。 如果這個題材觀眾願意入場，那麼片商只會拍這種，不會拍別的。
那麼回到觀眾，我個人願意相信電影消費主力其實是男人，不是女人錢比較少所以不能去消費，而是單純女性做事喜歡結伴。 愛情電影已經是主打女性觀眾了，但是有哪位大神上，給我一個場愛情電影都是單身女性看的。 我很久沒進電影院看愛情電影了，但是我敢賭在這個號稱女性平權的今天，這種電影還是情侶為主。
而男性看電影，我就看到很多男人就直接自己去看了。 而男人就是喜歡打鬥的電影，這是男性天性。 人家打的精彩特效做的好故事流暢，觀眾自然捧場。
所以，就這樣了。
奇幻題材大作迪斯尼以前也不是不拍，但問題是觀眾不入場。 如果這個題材觀眾願意入場，那麼片商只會拍這種，不會拍別的。
那麼回到觀眾，我個人願意相信電影消費主力其實是男人，不是女人錢比較少所以不能去消費，而是單純女性做事喜歡結伴。 愛情電影已經是主打女性觀眾了，但是有哪位大神上，給我一個場愛情電影都是單身女性看的。 我很久沒進電影院看愛情電影了，但是我敢賭在這個號稱女性平權的今天，這種電影還是情侶為主。
而男性看電影，我就看到很多男人就直接自己去看了。 而男人就是喜歡打鬥的電影，這是男性天性。 人家打的精彩特效做的好故事流暢，觀眾自然捧場。
所以，就這樣了。
给我的感觉就是中国的网络玄幻小说，不过没有那么low
因为有几十年的漫迷基础；不管看漫画与否，大家（无论男女）都去看，所以跟风；漫威的英雄电影口碑都不错，可以一场接一场的看，就算没有惊喜也不会失望。
漫威影業的成功，來自於
穩定統一的宇宙觀，要歸功於漫威影業總裁凱文費吉的精準眼光與統整能力。凱文費吉在這10年間，精準地把控每一部電影，避免各演員或導演放飛自我。不合群的、自我風格過強的就得離開，如難搞出名的艾德華諾頓，或是抱怨沒有創作自由的蟻人原導演艾德格萊特都離開了，凱文費吉必須避免漫威精心構築的宇宙觀被摧毀，看看福斯的x戰警系列，系列作的劇情矛盾根本數不完；或日本東映的假面騎士系列，永遠組不起來的共同宇宙，難堪的曬皮套大戰。
漫威苦心經營的共同世界觀，在行銷上能打團體戰。鋼鐵人系列的粉絲會被索爾系列拉去，索爾與鋼鐵人的粉絲又會被美國隊長吸引去看，奇異博士、黑豹亦同。各系列的電影只要看了一部，有了喜歡的角色，就有可能會去看《復仇者》電影，看了《復仇者》電影各系列角色間的互動，又會引發對其他角色的興趣（光是史帝夫與東尼的互動就可以再開一篇來探討），最終都成了漫威的粉絲；在電影宣傳活動上，演員之間的互動也是相當好的賣點。
此外漫威也盡可能的區隔各系列電影的內容風格，並在不違背原作角色主旨的前提下改編出有別於漫畫的漫改電影。以美國隊長為例，美國隊長2採用了漫畫《Captain America Vol. 5》冬兵現身的的諜報氛圍，並改編出與漫畫差異頗大的劇情內容。但即使如此，美國隊長仍符合漫畫的角色主旨「過時之人The Man Out Of Time」。在美國隊長2裡，史帝夫與山姆的對話中我們會發現史帝夫找不到人生的方向；在電梯與尼克弗瑞的對話中緬懷過去純樸的生活時光；逛自己的博物館、失了約的那支舞、努力挽回的故友巴奇、融入現代後愈趨險惡的九頭蛇、最後穿回二戰老制服阻止陰謀......
在系列電影中，仍然承襲著這個主旨，如《復仇者2：奧創紀元》中史帝夫的夢境裡把二戰同袍的紅酒看成血、《美國隊長3：內戰》中佩姬的葬禮......，從很多方面都能看出漫威影業努力維持角色一貫性的用心。
- 穩定統一的宇宙觀
- 行銷團體戰
穩定統一的宇宙觀，要歸功於漫威影業總裁凱文費吉的精準眼光與統整能力。凱文費吉在這10年間，精準地把控每一部電影，避免各演員或導演放飛自我。不合群的、自我風格過強的就得離開，如難搞出名的艾德華諾頓，或是抱怨沒有創作自由的蟻人原導演艾德格萊特都離開了，凱文費吉必須避免漫威精心構築的宇宙觀被摧毀，看看福斯的x戰警系列，系列作的劇情矛盾根本數不完；或日本東映的假面騎士系列，永遠組不起來的共同宇宙，難堪的曬皮套大戰。
漫威苦心經營的共同世界觀，在行銷上能打團體戰。鋼鐵人系列的粉絲會被索爾系列拉去，索爾與鋼鐵人的粉絲又會被美國隊長吸引去看，奇異博士、黑豹亦同。各系列的電影只要看了一部，有了喜歡的角色，就有可能會去看《復仇者》電影，看了《復仇者》電影各系列角色間的互動，又會引發對其他角色的興趣（光是史帝夫與東尼的互動就可以再開一篇來探討），最終都成了漫威的粉絲；在電影宣傳活動上，演員之間的互動也是相當好的賣點。
此外漫威也盡可能的區隔各系列電影的內容風格，並在不違背原作角色主旨的前提下改編出有別於漫畫的漫改電影。以美國隊長為例，美國隊長2採用了漫畫《Captain America Vol. 5》冬兵現身的的諜報氛圍，並改編出與漫畫差異頗大的劇情內容。但即使如此，美國隊長仍符合漫畫的角色主旨「過時之人The Man Out Of Time」。在美國隊長2裡，史帝夫與山姆的對話中我們會發現史帝夫找不到人生的方向；在電梯與尼克弗瑞的對話中緬懷過去純樸的生活時光；逛自己的博物館、失了約的那支舞、努力挽回的故友巴奇、融入現代後愈趨險惡的九頭蛇、最後穿回二戰老制服阻止陰謀......
- 出自美國隊長2，佐拉與史帝夫的對話
- 〈Captain America Vol. 5 #1〉封面
在系列電影中，仍然承襲著這個主旨，如《復仇者2：奧創紀元》中史帝夫的夢境裡把二戰同袍的紅酒看成血、《美國隊長3：內戰》中佩姬的葬禮......，從很多方面都能看出漫威影業努力維持角色一貫性的用心。
反体制可能是某种人类本能，反体制英雄贯穿所有人类文明。觉得自己反抗无能也盼望有强大者站出来反抗。今天漫威超英又玩一遍。
和DC给我的感觉都差不多
- 代表了人类对力量的渴望，正如古人神话中飞天入地一样。
- 漫威电影制作精良
- 我很喜欢超人蜘蛛侠蝙蝠侠这些经典英雄
- 新奇，英雄各具特色，正如DOTA一样，但是我还是更喜欢DOTA
最近大导演都在抨击漫威拉低了整个行业的品味吗？
个人是个漫威粉，但是这十年电影真的在下滑，还是喜欢经典电影，漫威电影的看个。一遍就看不下去了。
个人是个漫威粉，但是这十年电影真的在下滑，还是喜欢经典电影，漫威电影的看个。一遍就看不下去了。
