照相技术出现后欧洲的写实风格画作的价值就不如中国画和浮世绘了吗?
即使是写实的绘画作品也不是像相机一样有啥拍啥的,它还是要对画面的构图景物的形态色彩作调整和取舍的。而且具体表现手法比如笔触和对物体质感及光影的表现都是有很多风格和流派以及背后不同的审美取向的。
举个简单例子:提香、达芬奇、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、华托、大卫、安格尔、热罗姆、戈雅、克拉姆斯柯依等一大堆画家的作品都可以说具有西方的写实特点的,但是你一眼就能看出是风格各异的。里面也包含了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义等等多个流派,每个流派都有自己的审美理论和价值观。
再举个墙内的例子,支共经常吹的写实画作《开国大典》,就为了表现磅礴气势和构图和谐而少画了根天安门的柱子,这个美术课肯定说过。估计里面的人物也重新安排过。因此写实只是一种风格取向,绝不等于拍照片。
把西方写实特点的画作比作照片,就好像把古希腊雕塑比作服装店的塑料人体模特一样荒唐
举个简单例子:提香、达芬奇、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、华托、大卫、安格尔、热罗姆、戈雅、克拉姆斯柯依等一大堆画家的作品都可以说具有西方的写实特点的,但是你一眼就能看出是风格各异的。里面也包含了文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义等等多个流派,每个流派都有自己的审美理论和价值观。
再举个墙内的例子,支共经常吹的写实画作《开国大典》,就为了表现磅礴气势和构图和谐而少画了根天安门的柱子,这个美术课肯定说过。估计里面的人物也重新安排过。因此写实只是一种风格取向,绝不等于拍照片。
把西方写实特点的画作比作照片,就好像把古希腊雕塑比作服装店的塑料人体模特一样荒唐
支人的祖先已经预测到了当今世界人口爆炸资源不足问题,所以才一直坚持每过几百年就自愿清理掉50%-90%不等的人口。
可是歐洲的各種”寫意”風格也很發達啊⋯⋯
隨便舉幾個知名的,印象派莫內,後印象派梵谷,抽象派畢卡索,超現實主義達利⋯⋯
隨便舉幾個知名的,印象派莫內,後印象派梵谷,抽象派畢卡索,超現實主義達利⋯⋯
就是因爲有這些寫實畫背後的光學研究,才有了照相機。
要是你告訴我達文西手稿裡已經有了照相機的設計圖,我也不會太驚訝就是了
價值,大概可以分成經濟價值和藝術/歷史價值
經濟學上的價值,各位業餘經濟學家都會告訴你,需求決定價值
用大白話說,『有多少人』『有多想要』一個東西
也就是說,如果你是世界首富,你願意花天價買一坨樂色,連樂色都能被你炒起來
至於藝術價值,那要看你和畫的眼緣
你看了感到美的,那就是藝術,你不感到美,不管別人說那是什麼,你就可以說那是樂色,因為對你而言那就是
價值,大概可以分成經濟價值和藝術/歷史價值
經濟學上的價值,各位業餘經濟學家都會告訴你,需求決定價值
用大白話說,『有多少人』『有多想要』一個東西
也就是說,如果你是世界首富,你願意花天價買一坨樂色,連樂色都能被你炒起來
至於藝術價值,那要看你和畫的眼緣
你看了感到美的,那就是藝術,你不感到美,不管別人說那是什麼,你就可以說那是樂色,因為對你而言那就是
我记得高中的美术史教得是照相机诞生后催生了印象主义的兴起,写实只是没那么有必要了。
可是現在寫實風格的油畫價格還是比中國畫高很多
至於浮世繪 我不懂 不好說
至於浮世繪 我不懂 不好說
写实画这个事情的意义和价值不能只从艺术角度衡量,它同时也体现了当时欧洲人的科学认知水平。欧洲画家也不是突然就会画写实的,你去看欧洲中世纪以及更早的画,都很写意很抽象,好多用现在的眼光看简直像小孩瞎画的,人眼睛能长脑门上,小孩长个老头脸,动物长个人脸。想把写实人体画好是需要解剖学知识的,现在学画人也是要从画骷髅架子学起。在禁止人体解剖的年代,画家为了把人体画准确甚至去墓地偷新鲜尸体来解剖。而同时期的中国画家是决然不可能画出准确人体的,因为我们科技树就没点解剖学这枝,离了这个理论基础,人体写实画不可能像空中楼阁一样凭空出现。